diseño Gaceta

diseño Gaceta

Jueves 09 junio el año 2016

Aquí está una marca con grandes ambiciones y una visión clara: convertirse en la primera marca global del mundo con raíces locales. Y podría decirse que, esto es lo que ha logrado.

En un momento en que el término «embarcación ‘provocó inmediatamente la gente se apagan, Nuestra / Vodka vino como un soplo de aire fresco, creación de la tienda en una destilería especialmente construido en el barrio de Kreuzberg de Berlín (el corazón de el artístico y el anárquica en la ciudad). Poco después de Seattle, Detroit, Ámsterdam y Londres todos tenían su propia versión de la tienda, con muchos otros en la tubería.

Parcialmente destilada, mezclar y en microdestilerías embotellado a mano, de vodka producido por expertos locales de una receta secreta compartida por todas las ciudades, pero con ingredientes locales. Veraz de dónde viene, pero con ambición global.

Nuestra / vodka es un experimento cultural, una colección de personalidades únicas que comparten los mismos genes. Por lo que refleja el carácter local de las ciudades, la marca es capaz de conectar con los consumidores en un nivel subconsciente, relacionando a su cultura y creencias intrínsecas. Y este es un vínculo que no muchas marcas globales pueden afirmar con confianza que han logrado.

Estéticamente, la marca es tan veraz como uno podría conseguir. Nada se deja al azar. De botella para micro-destilería, hay un elemento de una verdadera independencia con bases reales que rezuma esta marca. Liberación de la norma de «embarcación ‘como se conoce hasta hoy. comportamiento carismático vuelve a imaginar.

Por Alina Pîrvu, Creative Planner, JKR Londres

Nuestra / Vodka (Cannes Lions Plata, 2013) Organismo: grandes obras, Suecia

Martes 07 junio el año 2016

Es fascinante ver cómo se adaptan las comunicaciones (o no se adaptan) para cambiar los formatos de medios. Old Spice reutilizados con habilidad su “El hombre a su hombre podría oler como” contenido TVC de los medios sociales. A principios de este año, móvil optimizado formato de retrato de anuncios de Jeep salió al aire en el medio tiempo del Superbowl frente a 113 millones de personas que ven las pantallas horizontales – el resultado fue una incongruencia detención. Mientras tanto, sin embargo, la mayoría de los anunciantes sólo tiene que ejecutar los mismos anuncios que se ejecutan en la televisión como pre-roll en YouTube – a pesar del hecho de que la gente casi siempre omitirlos después de 5 segundos (por lo general antes de que el nombre de la marca o equidad visual aún ha aparecido).

La serie obligada en el Geico no funcionaba dentro de las restricciones del formato – que les hizo descarrilar por completo. El mensaje de la compañía de seguros es entregado en los primeros segundos, pero el anuncio simplemente sigue en marcha …. Las manchas se crean con una enorme cantidad de embarcaciones, delicadeza y habilidad – con la intención deliberada de que parece una producción de bajo alquiler canal de compras. Sabiendo, autorreferencial, irónico – que somos cómplices de nuestra comprensión del medio, y la forma en que el mensaje lo perturba. ¿Cómo es que meta.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Geico obligada en el (Cannes Lions Grand Prix, 2015) Agencia: la Agencia Martin

Viernes 03 junio el año 2016

Mucho se ha dicho sobre el rediseño Airbnb. He leído numerosos artículos, blogs y tweets concisas sobre el tema. También he visto un montón de iteraciones del logotipo en el ámbito digital.

La marca en sí está diseñado para que todos puedan sacar, y se basa en símbolos para las personas, los lugares, el amor y la letra A (no muy diferente de un episodio de Barrio Sésamo). También cuenta con dos versiones – la Marca oficial de ‘Belo’ y una versión personalizable ‘Comunidad’.

Airbnb gustaría que aumentan este último con el modelo y color y que lo ponga en los medios sociales, pero en realidad la gente prefiere convertirlo en tetas o cualquier otra de las partes del cuerpo de forma natural para la comedia (en caso que usted no ha visto ninguna de estas ya, se puede tomar un vistazo aquí

El amor o lo detestan, todos hemos conectado con él de alguna manera. Si usted es una parte interesada lectura de la prensa de diseño o un ciudadano del mundo, parece haber tocado la fibra sensible. Desde el lanzamiento de la nueva marca en 2014, los huéspedes anuales de Airbnb han aumentado de 14 millones a 24 millones de en 2015 y una 51m predicho en 2018, que conecta a más personas con más lugares con más frecuencia.

Independientemente de si usted aprecia la historia detrás de la marca, o simplemente lo ven como una forma, se trata de un simple símbolo del propósito ejecutado en una forma que solicita la interacción. La idea de marca se centra en la pertenencia, por lo que si estamos interactuando con la marca de la manera prevista, o usarlo de manera más pueriles (pero entretenido), todavía estamos utilizando como medio de conexión y un lugar en el mundo. Como parte del lanzamiento de la nueva identidad, Airbnb haber dicho ‘Detrás de cada símbolo es una historia. Compartir la suya. Haga su símbolo traer Airbnb a la vida. “Y están del todo bien. Airbnb ha logrado una identidad verdaderamente carismático, al permitir a sus usuarios a traerlo a la vida, impregnando el símbolo de la marca con su propio significado – ya sea ‘el mensaje’ o no.

Por Elissa O’Brien, estratega de marca, JKR Londres.

Airbnb cambio de marca (Cannes Plata, 2015) Organismo: Estudio de Diseño

Miércoles 01 junio el año 2016

Una idea que nace de un propósito que no sólo resaltar la causa que está tratando de abordar; lo que realmente hace algo al respecto a través del producto que realmente es. Con demasiada frecuencia, la mezcla y diseño de marketing se les pide que la gente quiere hacer las cosas, no hacen cosas que la gente quiere. Y en el mundo del marketing con causa, que es un archivo adjunto a algo la marca le gustaría que pensemos que se preocupa más que una solución.

Esta campaña de Raw pone su dinero donde está su boca. Los pantalones vaqueros en realidad ayudan a aclarar la basura plástica flotando alrededor de nuestros océanos y los hacen en denim fresco. Y el logotipo de pulpo es su garantía de que este es el verdadero, mucho plástico reciclado.

Esto tiene una honestidad tal respecto, no hay soplo de lavado verde, sin hippy dippy retórica de salvar el mundo. Sólo algunos lo hacen buenos pantalones vaqueros suspensión más baja en torno trasero comedido de Pharrell.

De palmadas si siente que eso es lo que quieres hacer. Cierto.

Por Lee Rolston, director de estrategia, JKR Londres

Prima para los océanos (Gran Premio de Cannes, 2014) Agencia: BBDO FHV & Parte de un plan más grande

Jueves 26 mayo el año 2016

Alguna vez se preguntó lo que hace que una gran campaña?

preguntarse
sustantivo:
1. un sentimiento de asombro y admiración, causado por algo hermoso, extraordinario, o desconocido. "Se observó la complejidad de la industria siderúrgica con la maravilla de un niño."
2. una persona o cosa considerados como muy buena, extraordinaria, o eficaz. "Todos comemos pasteles de Gisella – ella es una maravilla."

Una palabra positiva, emocional que ha desbloqueado no simplemente una gran campaña, pero una identidad de marca totalmente nueva para Oreo.

Donde Cadbury tiene Joyville y una plataforma de innovación conjunto que parece estar empeñado en la creación de más y más nuevas formas de combinar el chocolate con cualquier número de ingredientes, Oreo eligió ser alegre en relooking en la forma de celebrar su formato principal del producto.

Alejándose de la torcedura & Lick ritual que les sirve tan bien para las generaciones era un movimiento valiente. Al hacerlo, sin embargo, el concepto Wonderfilled no sólo sigue héroe el producto, pero la eleva a potencial icónica. Para una agencia de publicidad para comenzar su viaje de campaña mediante la ejecución de una identidad de marca es muy nueva forma de pensar. Se ha dado lugar a dos años de Cannes trabajo digno que no sólo es perjudicial, pero distintivamente Oreo con su uso consistente del icono de la galleta, combinaciones de colores, la tipografía y el tono de voz positivo.

Así, pese a Cadbury me deja más bien desconcertado y confundido cuando estoy de pie en una tienda en busca de un poco de lujo, Oreo llega al sitio y la mente de modo mucho más rápido.

Poner una sonrisa en su cara, ser #fansofcannes.

Por Chris Halton, director de estrategia global, JKR Londres

Oreo Wonderfilled Lock Up (Cannes Lions Selección, 2014)
Oreo Time Square OOH (Cannes Lions Selección, 2014)
Oreo Wonderfilled salvaje Publicaciones (Selección de Cannes Lions, 2015)
Agencia: La Agencia Martin

Martes 24 mayo el año 2016

No es frecuente que un breve se le da a un amplio conjunto de creativos de la industria, cada uno con su propio estilo distintivo y el sentido de la expresión, y para que la salida sea tanto artística diversa, mientras comparten una consistencia notable de espíritu.

Sin embargo, eso es exactamente lo que ocurrió con la campaña de 100 años de Coca-Cola, que desafió a artistas, diseñadores e ilustradores de todo el mundo para recrear y reinventar la vendimia imaginería botella de Coca-Cola y la iconografía usando sólo tres colores: rojo Coca-Cola, blanco y negro. Más de 130 artistas de 15 países respondieron con más de 250 piezas para el proyecto #MashupCoke.

Esta celebración del pasado de la marca reinterpretados para el futuro es sólo otro ejemplo de la fuerza de Coca-Cola; una marca con un poderoso sentido de sí mismo tal, no es que su carisma es única “sentido”, pero en realidad entiende que el punto de que se puede replicar una y otra vez, con una consistencia fresca.

Sin duda, esta es la última hazaña para cualquier creador de la marca, y tal vez uno de los mejores ejemplos de la marca en la era moderna – de colaboración, confianza y carismáticos.

Por Rebecca Ford, estratega de marca, JKR Londres

Coca-Cola Icono Mashup (Cannes Lions Selección, 2015) Organismo: forpeople

Jueves 19 mayo el año 2016

¡Qué sencillo, buena idea.

Tomando su visión de los métodos de enseñanza del niño, en lugar de la persuasión de la publicidad tradicional, con gran efecto. Nivea llegó a las playas de Río de ayudar a los padres y los niños a entender el impacto de la no aplicación de bloque de sol.

Dieron las muñecas UV sensibles – un niño y una niña de un – a los niños en la playa. Con un poco de tubo de protector solar que se detuvo cuando se aplica la piel de la muñeca va rojo. De este modo proporcionar una forma atractiva de la conexión de padres e hijos para obtener el cambio de comportamiento, no sólo el mensaje. En una forma memorable.

Y se lo dio a los padres un poco de paz y tranquilidad en la playa. Un ganar-ganar en nuestro libro.

Por Lee Rolston, director de estrategia, JKR Londres

Nivea muñeca (Cannes Lions de Oro, 2015) Agencia: FCB

Martes 17 mayo el año 2016

La campaña de carteles para Depaul, la caridad, la falta de vivienda, ejemplifica cómo la redacción pueden producir un verdadero golpe bajo en el impacto emocional. “Hay otra cara de la historia” es la idea creativa y la ejecución es agradablemente literal, de teatro y visceral. Por un lado el cartel captura los prejuicios negativos que tiene la gente acerca de renunciar a su habitación de invitados a un joven sin hogar, pero cuando ambas partes se leen juntos, se transforma el mensaje.

Es un buen truco – la primera lectura de la narración nos lleva de paseo, nos adormecer en una falsa sensación de seguridad, incluso de complicidad. Con la segunda lectura, los prejuicios se volcaron, y un futuro esperanzador más positiva se evoca.

Es sorprendentemente hábil – este tipo de cosas no es fácil de hacer – y es tanto un arte como cualquier que es evidente en el festival. Otra razón por la que estamos #fansofcannes.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Hay otra cara de la historia (Cannes Lions Bronce, 2015) Agencia: Publicis

Viernes 13 mayo el año 2016

¿Lo que hay en un nombre? Bastantes realidad, querida Julieta. Las palabras importan. En particular, cuando se trata de crear algo visual. En el diseño, después de todo, estamos en el negocio de crear expresiones tangibles de las ideas abstractas. Las palabras son el puente entre los dos.

Imagínese si Coca-Cola nunca había existido anteriormente, y era un concepto completamente nuevo punto de lanzar. La botella contorneada, las olas y la escritura no han existido jamás. El escrito llega a la agencia de diseño con el reto de ‘dar vida a la promesa de la felicidad y la captura de nuestro nuevo eslogan’ Taste the Feeling ‘. Se podría concebir apenas un conjunto de medidas más intangible. Lo que en la tierra tiene un aspecto como la felicidad? ¿De qué color es ‘la sensación? “Los equipos de diseño por lo general necesitan a alguien para traducir las palabras de marketing en palabras de diseño. Es por eso que conseguir que la derecha es tan crítica.

Me acordé de la importancia de las palabras “de diseño” frente a “las palabras de marketing en una conversación con un cliente recientemente (por suerte, el tipo de cliente que reconoce la diferencia). Aquí hay un puñado de palabras cuyo ambigüedad hace peligrosos en un escrito del diseño.

“Icónico”
“El icónico” es un título que se otorga a una marca por sus consumidores. No es algo que pueda ser pronunciada a la existencia por sus administradores. O creados por diseñadores durante la noche.

“Prima”
Premium es un término relativo, desplazando y redefinirse, junto con la cultura, la sociedad, el estilo de vida y la economía. Si desea una etiqueta de whisky con el oro en ella, acaba de decir que desea una etiqueta de whisky con el oro en ella. Prima, después de todo, significa diferentes cosas para diferentes personas (y diferentes culturas).

“Arte”
‘Artesanía’ ‘en la habilidad en la toma’ connota su sentido original – una forma de hacer las cosas que es reflexivo, expertos y vale la pena pagar más por. Pero embarcación ha evolucionado para convertirse en su sentido menos sobre el proceso de creación y más acerca de la salida. Craft ahora denota un conjunto específico de los códigos visuales: guiones, firmas, ilustraciones dibujadas a mano, y un enfoque en detalle tipográfico. Así, mientras que en verdad el logotipo de Chanel, o los paquetes de Aqua di Parma están muy elaborado, que no serían consideradas tan estrecha en el léxico de hoy.

“Auténtico”
“Auténtico” es una gran ambición por el comportamiento de una marca, por lo que es una medida de la motivación en marketing y publicidad escritos. Pero después de la adaptación al contexto de un informe de diseño, “auténtico” deja de ser acerca de la conducta, y se convierte en el único sobre el estilo. Hay una gran diferencia entre la autenticidad como una medida relativa ( “un diseño que es auténtico a su espíritu de marca”) o como un valor absoluto ( “un diseño que se parece a Jack Daniels”).

Así que algunas palabras han perdido su verdadero significado. ¿He perdido mi sentido de la perspectiva? Probablemente. Pero el problema con palabras mal elegidas no es sólo semántica, o incluso confusión – sino que se limita el potencial de creatividad. Algunas palabras se estrechan las posibilidades de que una breve puede desencadenar … la palabra ‘hecho a mano’, por ejemplo, reduce la respuesta a una breve a una solución creativa pre-determinado.

El truco con instrucciones de diseño es hablar en detalles, no ambigüedades; para hacer frente en medidas tangibles, no conceptos abstractos. “La libertad de una breve apretada”, como Leo Burnett dijo, se acerca cuidadosamente consideró las palabras que llevan a pensar de condiciones original.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

¿Cuál es el carisma? Es una palabra que se utiliza con frecuencia para caracterizar a los líderes. Algo que es difícil de cuantificar y racionalizar. No es la belleza. No es atractivo sexual. No se trata sólo de energía, o la fuerza, o la visión. Es una cualidad que algunas personas “sólo tienen ‘, y no es que la mayoría de la gente. Somos atraídos a personas carismáticas, sin ser capaz de explicar por qué.

Como todos los ojos en la industria volvemos hacia el sur de Francia para el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, en JKR vamos a estar viendo de cerca de cómo las marcas más carismáticos del mundo impresionar a los jueces, y para ver si las personas con carisma son también los más creativo y el más eficaz.

Pueden ser marcas carismático? Creemos que pueden. Así como las personas carismáticas tienen un magnetismo que nos atrae, también lo hacen las marcas carismáticas. El carisma es una cualidad muy deseable en una marca, ya que provoca una respuesta emocional. Y como sabemos, las marcas que apelan a nuestras emociones son los únicos que nos sentimos movidos a preocuparse por.

Hemos estudiado algunas de las marcas más exitosas del mundo para averiguar lo que hace que una marca carismático y otro mediocre. Hemos colaborado con un zoólogo, un publicista, un agente de casting, un semiólogo, un asesor de liderazgo y un especialista en jóvenes a meterse en la piel de carisma. Hemos trabajado con una casa de datos y evaluaron la eficacia del IPA ganadores pasado que se correlaciona positivamente con el crecimiento de la marca carisma marca. Y estamos apostando a que este año en Cannes será las marcas más carismáticos que se consideran los más creativos.

Hemos identificado cinco cualidades típicamente exhibidos por las marcas carismáticas. Aquí están, junto con algo de trabajo premiado de marcas que los vea.

Vitalidad:
marcas carismáticas sentirse vivos. Se conectan con usted emocionalmente e instintivamente. Ellos darle una sacudida eléctrica fuera de su estupor, tirar de tus fibras, que le patadas en los huevos. Sonido de Honda de Senna (Dentsu de Tokio de 2014 Titanium Grand Prix) es una experiencia totalmente electrizante y visceral – una memoria hecha inquietantemente real y “vital” por este visionario soñando marca.

conectividad:
marcas carismáticos atraen a la gente hacia ellos, tirando en lugar de empujar. Atraviesan el relevo de la marca aislada de mercancía cultural. El hombre mi hombre podría oler como se encuentra actualmente en un caballo (Old Spice / Wieden & Kennedy 2010 Gran Premio), por lo wassup con eso? (Budweiser / DDB Chicago, 2000 Gran Premio). marcas carismáticas con frecuencia entran en el tejido de nuestra cultura, pasando a formar parte de nosotros, ya que nos convertimos en parte de ellos.

Verdad:
marcas carismáticas son auténticos – que tienen integridad y verdad. No es una verdad absoluta, por supuesto, pero las marcas que son fieles a su propia verdad, siempre y cuando sea una verdad distintivo, son extremadamente convincente. Marmita de ‘amor o el odio es la idea lo ubica en un fondo de verdad marca, lo que supone una fuerte brújula que rige todos los comportamientos de marca (‘ negligencia ‘/ adam&eveDDB de 2014 León de Oro). Ok, por lo que podría no ser una cruzada para un gran bien social, pero Marmite todavía tiene su propio tipo de valor.

Visión:
marcas carismáticos hacen algo más que vender cosas. Tienen un punto, una visión. No necesariamente tiene que ser una visión social, al igual que la búsqueda de Chipotle para la alimentación ética (Creative Artists Agency, 2014, 3 Leones de Oro) o Campaña de Dove por la Belleza Real (Ogilvy Brasil, 2013 Titanium Grand Prix), pero es necesario para dar a los fines de la marca. La gente cree en las marcas que creen en algo, si es el “progreso” detrás de Johnnie Walker (BBH 2010 León de Oro), o el momento de la infancia de extrañar que Oreo cree que todos tenemos derecho a (Twist diario ‘/ Draftfcb de 2013 cibernético Gran Premio).

profundidad:
marcas carismáticos tienen personalidades que se sienten “real”. Son múltiples facetas y ricamente estratificadas. Si se involucra con ellos, revelan nuevas dimensiones. Considere Guinness ( ‘Surfer’, 1999 León de Oro y ‘Sapeurs’ de 2014 León de Plata tanto AMV BBDO) una marca cuya dimensión permite un sinfín de variaciones sobre un par de temas creativos clave.

Todas estas marcas tienen que el magnetismo mágico que llamamos carisma. Y, por supuesto, todos ellos muestran más que sólo una de las cinco cualidades que hemos definido anteriormente. Lo que tienen en común es que mediante el aprovechamiento de carisma, han encontrado toda una forma de trascender la razón y apelar a nuestras emociones.

Es por eso que las marcas carismáticas son los que llamar la atención y elegidos, y eso que en JKR son #fansofcannes.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Lunes 13 abril el año 2015

Ahora que el bombo se ha calmado, creo que es el momento de hablar sobre el minibús de color rosa.

En caso de que usted no sabe lo que estoy hablando, el Partido del Trabajo ha lanzado recientemente su mujer a la campaña de la mujer por el estacionamiento de un color rosa (o magenta, como Harriet Harman dijo) minibús en un parking de Asda.

La lógica detrás de la campaña sólo puedo imaginar era así: llegar a algunas mujeres, los puso en un minibús (no a un bus normal, una mini one, porque las cosas pequeñas son más lindo), pintarlo de un color que las mujeres como (rosa) y el parque es donde todas las mujeres son (en Asda, la compra de alimentos para sus maridos).

Concedido, estoy llenando los espacios en blanco a mí mismo, pero muchos otros han hecho lo mismo y han llegado a la conclusión de que un minibús de color rosa estacionado fuera de Asda es una forma condescendiente y pasado de moda de comercialización no sólo a las mujeres, sino para la comercialización en general.

Entonces, ¿cómo debería Trabajo han hecho? ¿Era sólo la elección del color o la culpa era el enfoque más profundamente defectuoso? Y lo que pueden los políticos, Dios no lo quiera, de pie para aprender de los vendedores?

El debate en torno al color y el género no es nada nuevo. En 2013, Ferrero cayó bajo fuego pesado para el lanzamiento de las variantes de azul y rosa Kinder Sorpresa – los huevos azules que contienen juguete para los niños y los huevos rosados ​​que contienen muñecas – refuerzan los estereotipos de género. Bic también han caído falta de un género-juego obvio. Su ‘Bic Para Ella’ plumas – aparentemente “diseñado para caber cómodamente en la mano de una mujer ‘y disponible en rosa y púrpura – fueron ampliamente ridiculizado en línea y el tema de muchos una revisión irónica de Amazon. Te recomiendo la lectura aquí.

Más allá de su uso del color, Ferrero, Bic y el enfoque de Trabajo es inesperadamente pasada de moda, ya que supone “macho” es igual a una cosa y ‘mujer’ otra. Y que todos los miembros de cada sexo comparten los mismos deseos y comportamientos. La adopción de este enfoque binario muestra una falta de consideración de los consumidores más allá de un estereotipo de que los propios consumidores ya no están dispuestos a aceptar. Los medios sociales permite a los consumidores reaccionan a la orientación en tiempo real, suben las apuestas para las marcas para hacer las cosas bien – Coca-Cola fueron recientemente obligado a tirar de una campaña publicitaria con mujeres desnudas cubiertas de la leche que se coloca en una balanza para su prima Fairlife marca de leche en respuesta a una reacción violenta medios de comunicación social.

Cuando las marcas están en constante diálogo con sus consumidores y saber más acerca de ellos que nunca, ¿hay realmente ninguna excusa para hacer jugar un género?

Si los últimos 5 años nos han enseñado algo, es que el tamaño de una sola viene bien a todos a los productos y la focalización ha perdido fuelle. productos personalizados y servicios a medida regla suprema y marcas nos pueden ofrecer contenido relevante, productos y servicios personalizados basados ​​en nuestros patrones de gasto, el comportamiento y las preferencias de compra anterior. La personalización también está indagando a un nivel más profundo, con marcas comenzando a ofrecer productos que están diseñados en base a nuestra constitución genética: la belleza de la marca GENEU ha puesto en marcha un nuevo servicio que utiliza las pruebas de ADN para crear productos que optimicen sus consumidores tipo de piel exacta.

Si los consumidores están empezando a compartir su información genética con las marcas a cambio de los productos más eficaces, podríamos ver un cambio de orientación basada en el comportamiento previo a la predicción del comportamiento de los consumidores en función de su composición genética? ¿Qué pasa si en lugar de sólo apunta alguien ahora, podríamos predecir cómo los oriente dentro de 10 años? cosas de miedo, pero quizás no tan lejos.

Así pues, de nuevo al autobús, y para lo que los políticos pueden aprender de las empresas de venta.

Cuando se trata a fin de cuentas, lo que las marcas y los partidos políticos tienen en común es el objetivo de ganar los corazones y las mentes. Ambos tienen que ser carismático, ambos tienen que entender a la gente que está hablando, y ambos necesitan hablar con ellos de la manera más eficaz. Las consecuencias de conseguir estas cosas mal puede ser perjudicial para ambos. ¿Qué marcas icónicas hacen bien es estar firmemente a sí mismos, pero de una manera que sea relevante para sus consumidores, independientemente de la edad, el género, y similares. Y ciertamente no se presenta en un parking de Asda en un minibús de color rosa.

Por Elissa O’Brien, estratega de marca, JKR Londres

Miércoles 08 abril el año 2015

En un artículo reciente para YCN. Katie Jarro explora el papel de los envases para el consumidor actual, lo que lo convierte en una solución de diseño exitoso, y cuáles son las tendencias que veremos en movimiento a un primer plano en los próximos años.

Vivimos en una época de fragmentación de los medios. Se calcula que la persona promedio está expuesto a alrededor de 5.000 mensajes comerciales todos los días. Nuestro mundo ha cambiado, pero nuestros lapsos de atención no son menos finita – hemos tenido que evolucionar para sobrevivir, y nos hemos convertido en expertos en la selección el ruido.

Pero no podemos saltar a través de la botella que contiene el agua que estamos bebiendo, o deslice fuera del cuadro de la celebración de nuestro cereal para el desayuno por la mañana. A medida que el medio de comunicación que el pasado no puede ser ignorado, los envases están una posición única para resonar con nosotros mucho tiempo después de haber saltado la pausa publicitaria. Hace veinte años los albores del comercio electrónico tenía expertos anunciando la inminente desaparición del paquete físico. Esa predicción no podía estar más equivocado: el diseño y embalaje son aún más importante ahora que lo han sido nunca.

El diseño siempre está inextricablemente ligado al valor comercial o marca, por lo que es bastante difícil de juzgar gran diseño del envase sin conocer el contexto comercial. Pero desde un punto de vista subjetivo, me encanta Hibiki whisky por su distintivo diseño estético japonés, Electro paquete de edición limitada de Bombay Sapphire para el modo en que conduce la tecnología de una forma de marca y solares tarros de Sudáfrica, para su reutilización de los envases para crear seis horas de luz con energía solar para un país que es frecuentemente sin electricidad.

La revolución digital nos ha demostrado que la identidad no tiene que ser fijo e inmutable. Google nos mostró que las identidades de marca pueden ser maleable, flexible y tópica. Si las identidades pueden hacer que en el ámbito digital, entonces por qué no en el “mundo real”? Las nuevas tecnologías como la impresión digital también están permitiendo que seamos más creativos con la forma en que empleamos los envases, en la mezcla de marketing. La Coca-Cola Compartir una campaña, por ejemplo, borrosa las líneas entre el diseño y la publicidad. Buscador de clan, nuestra reciente campaña de diseño ‘de Irn-Bru, también se construyó la historia de la marca de una manera que no se espera a menudo de un paquete.

Quizás porque vivimos gran parte de nuestra vida en el mundo virtual, queremos que nuestras marcas sean lo más auténtica y tangible como sea posible. Hemos visto un diseño estético que es menos preocupado con monolitos de marca edificio y más preocupado con la conexión a través de un lenguaje más amigable marca “real” visual. También hemos visto una continua búsqueda de la simplicidad – tanto en términos gráficos y estructurales – que se pueden ver en la evolución de la marca de todo, desde Apple para Coca-Cola.

Creo que la tendencia «embarcación ‘está finalmente cambiando hasta sus dedos de los pies – Lo que pretendía ser un significante de la singularidad y autenticidad se convirtió rápidamente en un juego tedioso de clichés en torno logotipos inconformista, de tipo de tipografía, etiquetas de color sepia y la lengua vernácula de la’ pequeña por lotes, hechos a mano ‘idea. Esa tendencia ha quedado más lejos su bienvenida. Creo que veremos un nuevo diseño estético que logra la autenticidad de una manera mucho más alegre – más enérgica, más colorido, más exuberante y más maximalista. La recesión ha terminado! (para esta semana)

Y la sostenibilidad será aún más importante – no sólo un aumento en el uso de materiales sostenibles, sino también nuevas formas innovadoras de dar paquetes de un propósito después de la compra (pensar Poco listo de Puma Bolsa por ejemplo) … o sobre el uso de menos material en la primera lugar.

Leer el artículo completo aquí.

Martes 07 abril el año 2015

"La arquitectura no es acerca de las matemáticas o la zonificación. Se trata de emociones viscerales." Así dice Marc Kushner en su excelente Ted Hablar de arquitectura en los últimos 20 años.

Me gusta la idea de que respondemos emocionalmente, no racional, a los espacios. Por supuesto lo hacemos. Tenemos que vivir en edificios, no leer o analizarlos. Edificios que necesitan ser explicados – cuyas ideas necesitan ser deconstruido a fin de que nosotros para conectar con la idea detrás de su construcción – no son edificios que tienden a caer en amor con.

Tome la obra de Thomas Heatherwick, por ejemplo, una de las grandes exportaciones de diseño de Gran Bretaña. En lo personal, me gusta casi todo. Eso no me hace único, pero realmente no me importa. Su obra tiene ese efecto ‘visceral’ que Marc Kushner describe en su charla TED – mis reacciones a él son siempre instantánea, instintiva y absoluta. Supongo que una vez más, no estoy único a este respecto.

¿Por qué me hacen sentir como que? Es la combinación de audacia y sencillez en piezas como el escaparate de Harvey Nichols?

¿Es el uso de resonancia de las formas orgánicas en algo así como el East Shore Café – confianza, de gran alcance, y sin cliché?

O es la resolución de la forma y función en algo así como las rejillas de Paternoster Square que habla de nuestra necesidad de cosas que son a la vez útil y hermoso?

Sea lo que sea que hace el trabajo de Heatherwick tan maravilloso, su efecto es el mismo: respondemos a ella de inmediato, instintivamente, emocionalmente. Nadie tiene que explicar la escalera tienda de Longchamp para que usted lo ama. Heatherwick lo hace por objetos y espacios es crear algo que es más que simplemente funcional – que tratan de crear “. algo extraordinario, para generar un sentido de la maravilla, la belleza o deleite “.

En nuestro mundo, utilizamos un término un poco diferente – carisma. Carisma es la atracción irresistible generada por una idea, objeto o marca. No se trata de la persuasión o la narrativa, o la lógica. Se trata de un rayo.

Ya sea en un edificio, una silla, un logotipo o una lata de frijoles, el carisma es o no, o no lo es. En este contexto, ninguna cantidad de la lógica va a ayudar amas algo si no lo ama a primera vista.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

El trabajo de Heatherwick Estudios se encuentra en su última semana en la demostración en el Centro Nacional de Diseño en Singapur.

Miércoles 01 abril el año 2015

Esta es una marca que se ocupa en superlativos. En 1999, el pequeño gato blanco apareció en 12.000 productos diferentes al año. En 2008 había más de 50.000 productos de marca Hello Kitty en más de 60 países (y eso es sólo la licencia queridos). Para el año 2008, se representó la mitad de los ingresos de Sanrio $ 1 mil millones. Hello Kitty ha adornado tarjetas de crédito, aviones, vinos, joyas de cristal de Swarovski y Fender Stratocaster. Ella tiene sus propios parques temáticos, restaurantes, hospitales y cafeterías, así como películas, juegos y música.

Hello Kitty fue creada por un diseñador joven llamada Yuko Shimizu para la compañía japonesa Sanrio en 1974. Ella es una gijinka (un antropomorfismo) y, más específicamente, ella es kawaii – la calidad del cuteness del ` ‘tan apreciado en la cultura japonesa. Ella se llamaba originalmente “Hola Kitty pero la historia cuenta que su nombre de pila en realidad no se pega, por lo que se convirtió en Hello Kitty (ハ ロ ー キ テ ィ o Harokiti en japonés). Originalmente dirigida a las niñas jóvenes, captó la imaginación de un público de más edad. Desde entonces, las madres han estado comprando productos de Hello Kitty por sus propias hijas, que realiza la función de defensa de la marca en un pequeño estudio de caso de la comercialización ordenada entre generaciones.

¿Cuál es el secreto de su atractivo? Como cualquier Kittyist Hola le dirá, parte de su encanto es que se puede proyectar cualquier humor o el carácter que desee en su rostro inexpresivo, silencio. Hello Kitty no tiene boca, por lo que nunca va a decir cualquier cosa que no le gusta. Los críticos dicen que esta característica ha limitado su alcance en los medios de animación, pero ella parece haber capeado el temporal hasta el momento.

En verdad, no puedo entender por qué Hello Kitty es tan popular como lo es o por qué se logra un estatus de culto como ningún otro personaje animado. Pero yo sospecho que la simplicidad de su ejecución – dos puntos para los ojos, tres líneas para los bigotes a cada lado, y una cinta roja – le han dado influencia perdurable. Ciertamente, la magnitud del número y la complejidad detrás de su imperio kitsch gatito están en marcado contraste con su diseño silencioso, simple.

Por Katie Jarro, director de estrategia, Singapur

Viernes 27 marzo el año 2015

Hace algunos años will.i.am tuvo una idea y como la mayoría de sus ideas, no se detiene allí. Se puso de Coca-Cola involucrado y pronto el fruto de esta colaboración nació bajo el nombre de Ekocycle ™.

Ekocycle ™ tiene la intención de cambiar las percepciones sobre el reciclaje mediante la creación de productos que se aspira, sin embargo, el estilo de vida alcanzables hechas en parte de material reciclado, a partir de botellas de plástico, latas de aluminio a y otros tipos de envases de consumo. La marca como objetivo de alta desde el inicio, el comisariado de algunas de las mejores marcas de colaborar y, más recientemente, que tiene su propio espacio en la marca Harrods, donde se abrirán bolsillos generosos para comprar los diseños de moda sin embargo sostenibles.

Un proyecto similar es la línea G-Star RAW realizado en colaboración con Bionic Hilados, bajo la supervisión creativa de Pharrell Williams. Las prendas utilizan textil tejido parcialmente con plástico recuperado del océano, destacando la filosofía de la marca de traer lo mejor de mezclilla.

En el corazón de este movimiento es una ecuación simple: tomar lo que tienes, asociarse con marcas afines y personas, y añadir un poco de polvo creativa para transformarlo en algo significativo. Y recuerda que la palabra clave es “colaboración”.

Hay una sed genuina para más iniciativas como esta, donde las marcas se convierten en un catalizador para una prueba de futuro, mejores condiciones de vida. Es posible que no verlo aún, pero los que vienen después de esperar que lo hará. Para alimentar este deseo, las marcas están los materiales y las cadenas de suministro reconsiderando, el cambio de perspectiva para crear cosas que ayudan al planeta, no sólo al individuo. En otras palabras, pensar de manera integral sobre su propósito y el impacto.

Sin embargo, el cambio de un paradigma nunca es fácil. Es mucho tiempo, arriesgada, requiere mucho esfuerzo. ¿por qué molestarse. Porque así es como nacen todas las grandes iniciativas que hacen que el mundo y la forma en que viven un poco mejor. Porque cuando llegue allí, todo ese esfuerzo habría valido la pena. Porque esto hará que su marca un poco más valioso también.

Por Alina Pîrvu, Creative Planner, JKR Londres

Jueves 26 marzo el año 2015

Una vez en una luna azul, la combinación correcta de la empresa, el ingenio, la tenacidad y la suerte resultados en un diseño que revoluciona una categoría mediante la resolución de un problema real. Tetrapak trajo resellable facilidad, eficiente complicados, cartones de leche fumbly. El Biro de tinta hizo una escritura sin mancha disposición de las masas. Y Blunt han rediseñado fundamentalmente un producto que ha sido frustrantes personas en todo el mundo desde 1928: el paraguas moderna.

Greig Brebner desarrolló su súper-paraguas en su Nueva Zelanda natal. Llegó a la conclusión de que si podía construir un paraguas que pudiera soportar vientos de estilo kiwi fuerza de vendaval, se habría construido un paraguas que funcionaría en cualquier lugar. Lo hizo, creando un fuerte paraguas ligero que puede soportar vientos de hasta 50 mph (que es un “vendaval fuerte” en la escala de Beaufort Fuerza del viento, por cierto). También se las arregló para construir uno que no asoman los ojos de nadie fuera.

Aquí viene la parte científica: Paraguas Blunt utilizan un sistema de tensión radial que se distribuye el esfuerzo empleado en abrir el paraguas largo de toda la copa, lo que hace el paraguas muy fuerte por lo que no se dobla
en una bravata. La distribución de la fuerza se extiende a cada punto de la sombrilla – la cual, usted sabrá a estas alturas, no es realmente un punto: es contundente. The Wall Street Journal describe la estructura de paraguas Blunt como “en algún lugar entre el puente colgante y la sonda espacial de la NASA ‘. ¿Cuan genial es eso?

En resumen, los paraguas Blunt son una verdadera innovación. En términos funcionales, que están a años luz por delante de cualquier otra cosa en el mercado. Pero en términos estilísticos, tiran fuera algo igual de brillante porque, por primera vez, tenemos una marca paraguas que es distintivo y reconocible. Este es posiblemente el primer ‘paraguas de diseño “real que hemos visto – y quiero decir que, en todos los sentidos de la palabra. Está diseñada, es elegante y es totalmente único. En el aguanieve gris de Wellington viento o las lluvias tropicales de Singapur, se puede detectar un objeto contundente una milla de distancia en virtud de sus esquinas redondeadas y característicos colores brillantes y alegres.

Creo que el signo de un muy buen diseño es cuando nuestra respuesta a ella es una especie de perpleja incredulidad, satisfecho. Declaraciones como “Por supuesto! Cómo obvio! ¿Por qué no lo han hecho antes ?! “son realmente la mejor respuesta que se puede aspirar. Paraguas Blunt resueltos todos nuestros problemas paraguas en un diseño intuitivo, humano y alegre.

No se puede esperar a la próxima tormenta.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Martes 24 marzo el año 2015

Este Año Nuevo Chino, el gran éxito de taquilla en China era una película llamada Dragon Blade. Es un multicultural-histórico-kung-fu-combates de alto octanaje-épica de la aventura, la traición, la amistad y el coraje, con Jackie Chan, John Cusack y Adrien Brody. La sangre se derrama. Caballos perecen. Un elenco de (probablemente literalmente) miles de personas cobran el uno al otro en campos de batalla. guerreros valientes gritar y gruñir, y luchan con habilidad ballet. Te dan la imagen. (Puedes ver el trailer aquí)

Yo podría ir a verlo. O puede que no. Pero si lo hago, no será debido a la tentadora regalo promocional que se ofrecen aquí:

Tal vez sea sólo yo, pero como recuerdo de una experiencia estimulante, sanguinaria, Han dysnasty cinematográfica, una taza de café con una pegatina en él ocupa bastante bajo en mi lista. O tal vez estoy siendo injustamente crítico. Tal vez lo Genghis Khan quería más que nada fue una agradable taza de Nescafé después de la conquista sangrienta. Pero lo dudo.

El resultado neto es que asocio con café esta película inapropiada. No es, presumiblemente, las asociaciones y el director de marketing de departamento tenían en mente cuando concibió la película.

No es un enorme salto para ver cómo las mismas ejecuciones inoportuna o-concebido enfermos pueden socavar años de construir valor de marca en nuestra propia industria.

Al igual que cuando un incidente aislado de la incompetencia del personal envenena la relación de toda la vida de un cliente con un servicio. Al igual que cuando un tweet mal juzgados, literalmente, puede destruir una marca (o una carrera). Al igual que cuando el bosque de material promocional mediocre en el mostrador de la tienda de café elegante sugiere que tal vez la marca de su elección es en realidad un poco más barato y no tan deseable después de todo.

A veces, a pesar de penetrante comprensión, claridad del mensaje, la oferta distintiva, y meses (o incluso años) de pensamiento brillante y creativa impecable, un solo gesto descuidado puede sabotear toda la cosa. Vale la pena recordar que los detalles aparentemente sin importancia pueden crear una gran influencia – tanto buenas como malas. Grandes marcas globales, se construyen por medio del sudor las cosas pequeñas, sin ignorarlo.

Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Jueves 19 marzo el año 2015

Hay algo sobre el arte en el espacio público que se siente particularmente visceral. Fuera de los límites formales de una galería o un museo, parece que se sienten más la propiedad del arte. Nos sentimos más implicados. La Galería Nacional de Londres hizo con una serie de cuadros famosos montados por las calles de Londres (ver cobertura de la campaña aquí). La campaña llevó a la galería de la ciudad, en lugar de invitar a la ciudad a visitar la galería.

Creo que también hay algo acerca de la desconexión entre el contexto y el contenido – cuando no esperamos ver la creatividad, pero hacemos, las ideas se convierten verdaderamente notable. Al igual que cuando se encuentra con la aparición de bellos ejemplos caprichosos, en el interior de la ciudad de Londres barrio de Tower Hamlets.

La campaña al aire libre está concebido por AMV BBDO para promover la V&Un Museo de la Infancia. Cada pieza ha sido creada por un ilustrador diferente y reimagines piezas cotidianas del paisaje urbano como objetos de extrañar la infancia. Como explica la agencia "Donde se puede ver un drenaje en la calle, un niño ve un camión de bomberos; se convierte en una fuente de soplado agujero de una ballena; y un poste de luz se transforma en una barra de mono “. Creo que eso es por lo que éste es tan especial – éstas no son sólo piezas de diseño magnífico que son quirkily fuera de lugar – son listo, ingenioso e inventivo en la forma en que se basan en el espacio para entregar un mensaje.

Puede ver toda la serie aquí.

Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Miércoles 18 marzo el año 2015

Hay un conjunto bien establecido de las convenciones que rigen el diseño de identidades de marca para las marcas de tecnología (sans serif, limpio, simple, casi siempre azul,) y software Marcas (sans serif, limpio, simple, pero con una dosis de amabilidad tirado).

Érase una vez que necesitamos nuestra tecnología para buscar ‘técnico’, pero quizás ahora nos hemos convertido en lo suficientemente familiarizado con él impregna todos los aspectos de la vida para permitir que un poco de espacio para ser un poco experimental.

La nueva identidad de Sonos que hizo olas (perdón por el juego de palabras) a principios de este año nos mostró cómo las identidades podrían aprovechar la tecnología para asumir una naturaleza cinética. Usted puede leer nuestro blog sobre él aquí.

Pero por pura distintivo dentro de su categoría me gusta más este sistema de identidad para una compañía de software de computación en la nube llamado Fuga, diseñado por la agencia de Nueva York Sagmeister & Walsh. Es expresivo, es orgánico, y se mueve con fluidez en todas los medios de comunicación con la elegancia y Elan. Y si se trata de una marca que vive casi exclusivamente en el espacio digital, ¿por qué no debería ser cinética, maleable y cambiante?

La identidad, describa la agencia, fue creado para reflejar lo que hace el software: lo que cambia constantemente y regenera. Mirando la metamorfosis marca a través de las pantallas que se siente como una fusión fascinante de la caligrafía japonesa, el código binario y el arte abstracto. Curiosamente, uno de los entregables de la agencia era una aplicación que cambia automáticamente dibujos de líneas en el “lenguaje del logotipo ‘. Esa es una manera de acabar con la necesidad de unas directrices de la marca. O la necesidad de un diseñador.

Pero el sistema es grande – es verdaderamente distintivo en una categoría que, a pesar de la constante innovación, es extrañamente carente de diseño verdaderamente carismático. valiente movimiento de fuga indica que las cosas están cambiando.

Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Lunes 16 marzo el año 2015

Una investigación reciente llevada a cabo por la Universidad Politécnica de California reveló el poder del tacto en relación con la percepción de la calidad y el valor de las personas, centrándose en los cosméticos y envases de belleza. El método de prueba era bastante básico: creación de 3 diferentes tipos de envases para el mismo producto, pero con diferentes texturas – lisos, brillantes, suave – y la evaluación de precios diferentes a cada uno, en orden ascendente de Normal a suave. Como era de esperar, los resultados mostraron que las personas eran más propensos a pagar un sobreprecio por un producto con una textura paquete más atractivo.

Lo que me lleva a la siguiente: ¿por qué no deberían los objetos cotidianos se sienta especial y le dará una sensación positiva? A veces las personas son más propensos a pagar más por las cosas si saben que va a hacer que se sientan mejor.

Tome EOS por ejemplo, un simple y básico bálsamo para los labios vestido en forma de bola aterciopelada, sorprendentemente suave al tacto y estéticamente agradable. En realidad nunca necesitaba uno, pero acababa de comprar dos.

Y aquí es uno de los nuestros: Estaño de la música de Navidad del Penhaligon fácilmente podría haber sido más que otro cuadro de edición limitada. Sin embargo, en vista de cerca, es un hermoso juego de texturas y capas de detalles en relieve y en bajorrelieve.

Muy a menudo lo táctil se utiliza como una característica funcional de diseño, que mejora el agarre o ayudar a los discapacitados visuales, por nombrar sólo un par. Sin embargo, hay claramente un lado emocional a ella que a veces habla más fuerte que cualquier campaña de marketing y puede conseguir una marca notado, y recordó elegido.

Por Alina Pîrvu, Creative Planner, JKR Londres

Jueves 12 marzo el año 2015

Hay una nueva página web haciendo las rondas por ahí llamados rechazado recientemente que vende a sí mismo como “un cementerio curada de ambas ideas buenas y malas”. Hasta el momento, es un trabajo en su mayoría bastante oscuro como las portadas de revistas, portadas de discos y gráficos de la camiseta. Lamentablemente, no hay diseños hogar-nombre de marca de la sala de montaje están ahí para ver el momento. Pero cuidado con ese espacio.

Sin embargo, no ponen de relieve la atracción extraña tenemos a los diseños que no hicieron el grado – debido a la forma en que arrojan luz sobre el proceso creativo, porque nos gusta ver lo que podría haber sido, pero sobre todo porque nos gustan las historias de cómo ya sea el equipo creativo vende el trabajo equivocado o el cliente compró la creatividad mal.

Me recordó a este “concurso de diseño ‘que Sony corrió en 1981 mucho antes de’ multitud de abastecimiento ‘se convirtió en una manera de moda de tomar ventaja de los diseñadores. Puedes leer la historia completa aquí .

(Imagen cortesía de Greg Prichard)

Me interesa, y también un poco horrorizado, al ver que organizaciones como grande y rentable como Sony estaban pidiendo ideas libres incluso entonces – mucho antes de Gap trató de limpiar su desastre de rediseño del logo con una invitación de diseño ‘colaboración’ para el público. Sin embargo Afortunadamente, Sony se retractó de la invitación y decidió seguir con lo que tenían. Y se puede ver por qué – todos los tres finalistas son mucho “de una vez ‘, mientras que la insignia original de Sony – prácticamente sin cambios desde el lanzamiento de la marca, ahora parece atemporal.

En retrospectiva, parece obvio. Pero las influencias insidiosas de la cultura y el diseño son a veces difíciles de resistir. A veces, la mayor contribución que puede hacerse con la equidad visual de una marca es dejarlo solo.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Viernes 06 marzo el año 2015

Esta semana he sido en su mayoría en espera de líneas de servicio al cliente de banca. Tal vez por eso este nuevo esquema de venta al por menor para el banco NatWest me llamó la atención.

Cualquier cosa que pueda hacer de ella, es sin duda muy diferente. La estrategia detrás del proyecto es de replantear los productos financieros complejos o aburridas en el contexto de la “vida real”. A medida que la agencia responsable, Boldrocket, explicó al tambor. La gente no piensa acerca de tomar una hipoteca, que piensan acerca de la compra de una casa. Lo entiendo. Hasta aquí todo bien.

Para ser honesto sin embargo, habría sido feliz con mucho menos. En concreto, un banco que me ayudó a comprar una casa y lo hizo de una manera que era libre de jerga, amable y eficiente. Un banco que era fácil de tratar, mostró un mínimo de atención personal y no robar o perder mi dinero. Hasta que los bancos obtienen el derecho básico, todos los intentos de definir un “territorio emocional de poseer ‘se siente como artificio. Es desafortunado que la ejecución creativa de NatWest utiliza el lenguaje de un escenario – y por lo tanto connota Fachada más que cualquier otra cosa.

El papel del diseño es alinear la expresión visual con la promesa de marca. Pero si esa promesa de marca es simplemente retórica vacía, incluso el mejor esquema de diseño se reduce a un estilo superficial. Y que, posiblemente, puede hacer más daño que bien.

Pero tal vez mi punto de vista ha sido coloreada por las experiencias recientes propias. En el lado positivo, esto es algo diferente para la banca – creo – y que se ha hecho como prueba piloto en 2 bancos antes de ser evaluados para la mayor extensión. Y también se ha hecho sin un sinfín de grupos de consumidores. Y hay sin duda algo que admirar en eso.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Por cortesía de la Philip Volkers fotografía.

Jueves 05 marzo el año 2015

gran idea peludo de Oreo se trata de “juego”. Qué idea más rica humongously con opción a compra. Una de las ejecuciones más recientes es un conjunto de anuncios al aire libre que ofrecen ejemplos cobardes por 10 artistas diferentes. Cada uno de ellos es maravillosa.

Más allá de la fría individual de cada ejecución, lo que hace que esta sea especial es que mantiene unidos como una colección de obras de arte de manera cohesiva. A pesar de que cada pieza tiene su propia personalidad, todos ellos sentirse como Oreo. Eso es un marcador de una marca con fuerte espíritu y lenguaje de diseño flexible.

También es otro ejemplo de la gran habilidad de Oreo en el uso de diseño para dirigir el carácter distintivo de la marca. Como Coca-Cola y Stella Artois, comunicaciones de Oreo están fusionando cada vez más grande idea con la iconografía de diseño.

A medida que nuestra capacidad de atención cada vez se siente más corto, creo que vamos a ver más y más de eso.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Viernes 27 febrero el año 2015

Durante los últimos cuatro años, JKR han publicado una serie de libros que celebran las marcas que utilizan el diseño para obtener una ventaja competitiva. Cada libro identifica ejemplos de grandes ideas de diseño, las personas que los crearon, y los clientes que lo compraron.

Este año, nos hemos centrado exclusivamente en Asia. Campeones de diseño de 4 lugares de cosecha propia marcas de la India a Australia y China a Singapur en el punto de mira. Por lo tanto, lo que hace un campeón de Asia de Diseño? ¿Existe una estética de diseño de Asia, y en caso afirmativo cuáles son sus características? ¿Qué conclusiones se pueden sacar de estos veinte estudios de caso?

La respuesta corta, por supuesto, es que no hay una “estética asiática ‘. Asia es una colección diversa culturalmente y económicamente dividido de los países que pasan a sentarse uno junto al otro en el mapa mundial. Sin embargo, podemos hacer algunas observaciones generales sobre cómo se utiliza el diseño en el contexto de la marca.

A ‘Campeón de Diseño’, como lo definimos, es una marca que tiene un espíritu de diseño o idea que es distintivo y carismático, y que se aplica con habilidad, la inventiva, la consistencia o el ingenio. Por desgracia, la búsqueda de ejemplos convincentes de esta amplia región es decepcionantemente difícil. Claro, podríamos mirar a marcas asiáticas que han crecido a través de la estrategia de negocios astuto (Alibaba, Huawei), ayuno siguientes ‘(Samsung) diferenciadores de productos o gran publicidad. Pero la creatividad visual? Eso parece más bien corto en el suministro.

En resumen, Asia tiene un montón de marcas con casos de éxito, pero sólo un puñado que han adoptado el diseño como parte creíble de la mezcla de marketing. ¿Por qué? Quizás es porque muchas economías asiáticas sólo ahora están emergiendo de años de represión cultural y económico (China, Camboya, Myanmar) agitación política (Indonesia) o el aislamiento (India).

Tal vez sea porque la marca es relativamente joven, y el diseño aún más joven – un medio inmaterial, difícil de alcanzar que no está en la mayoría de los planes de estudio de escuelas de negocios en Europa occidental, y mucho menos en el radar de la empresa familiar en las economías emergentes.

La excepción, por supuesto, es Japón. Campeones de Diseño 4 cuenta con seis estudios de casos japoneses, y fácilmente podrían haber incluido muchos más. Japón cuenta con algunas de las marcas más exclusivas, considerados y bien elaborado no sólo en Asia, sino del mundo. Es evidente que hay algo en la visión del mundo japonés y en su herencia cultural, que es una fuerza potente para la creatividad.

Pero ¿qué pasa con el resto de Asia? China está emergiendo de su historia de amor con marcas occidentales para volver a descubrir su propio patrimonio cultural en marcas como Shang Xia, Feiyue y Shanghai Tang, mientras que también está adoptando la innovación de diseño de productos en el ámbito de la tecnología, con la población de comprar más teléfonos Xiaomi este año que de Samsung. Hay casos de éxito en bienes de consumo que se derivan de los iconos establecidos desde hace tiempo que se siguen evolucionando con sensibilidad – la marca de Singapur Ayam y Tiger Balm, o de Tailandia Red Bull. Y hay nuevas marcas, llevado a cabo por una mezcla de estilo y diseño de sensibilidad empresarial – GTT tomar té o Blunt paraguas por ejemplo. Hay mucho que celebrar en todas ellas.

Entonces, ¿qué nos depara el futuro para el diseño de Asia? Creo que en la próxima década, podemos contar con Asia para darnos historias de éxito del negocio a través del diseño. A medida que maduran las economías asiáticas, el sector minorista será cada vez más sofisticada, la renovación de la presión sobre las marcas para mejorar su juego contra la amenaza de la dominación propia etiqueta. Y a medida que los consumidores asiáticos siguen viajando, van a ser cada vez más sofisticados, cada vez más exigente y tal vez más capaces de apreciar los ricos legados culturales en el país que podrían convertirse en la semilla para la marca carismática cuando regresan.

He aquí a los próximos veinte campeones asiáticos de diseño.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

P.S Siempre estamos en la búsqueda de futuras marcas para ofrecer así que por favor dejar alguna sugerencia de marca dentro de la caja s abajo.

Miércoles 18 febrero el año 2015

El Gran Hotel Budapest fue uno de los más hablado de películas del año pasado y un recordatorio del genio de Wes Anderson. O eso es lo que yo creo. Crecí cariño y el cariño de su estilo más empecé a diseccionar lo que hace tan distintivo.

Una cosa que ha estado haciendo bien es la reactivación de la idea de la autoría de la cultura cinematográfica, un comportamiento que está siendo adoptado fielmente por algunas marcas, así, a medida que intentan transmitir de manera consistente y coherente el mismo mensaje en todos los puntos de contacto utilizando un conjunto de herramientas de los activos visuales . Del mismo modo, en el mundo todo Andersoniana película cuenta una historia y sigue una fórmula: la trama, la voz del narrador, el conjunto, los trajes, los pequeños detalles – lo que sea.

Cuidadosamente elegido y paleta de colores controlado
La lente nebuloso de tonos a través del cual se obtiene en su mundo tiene una calidad retro que arroja una capa de nostalgia de un tiempo que podría haber sido.

composiciones perfectamente simétricos,
La perspectiva de un punto se ha convertido en la firma de Anderson, colocando cuidadosamente el elemento más importante en el centro de la escena.

estética tipográfica cuidado
Las películas de Anderson son una delicia tipo rico, que combina los gráficos limpios de Futura con letra cursiva y tipo artesanal.

decoración rectilínea
Una vez que se da cuenta del uso constante de la geometría y en particular las líneas rectas, es difícil no darse cuenta de ellos.

Añadiendo un toque final son distintivamente el diálogo cómico y situaciones incómodas, naturalmente, que le dan un tono único de la voz con el enfoque cinematográfico de Anderson.

Esta coherencia impecable, estilo visual profundamente metódica y distintivo hace que la dirección cinematográfica de Anderson única carismático e idiosincrásica, una lección valiosa para las marcas de asimilar. Al dibujar las líneas a la exploración creativa de una manera que no es rígida y restrictiva, sino, por el contrario, , es lo suficientemente apretado para crear un sentido de la disciplina, se puede fijar libremente las expresiones creativas a sabiendas de que no va a ir de las manos. Por lo tanto creativamente el diseño de una manera organizada.

Ya se trate de la industria del cine saturado o el pasillo del supermercado, la lucha de destacar es el mismo. Por lo tanto abrazar a su singularidad y lo celebran con el fin de construir una marca de confianza y distintivo. Qué delicioso y estéticamente agradable sería el pasillo de un supermercado o centro comercial sería si marcas encontrarían su propia disciplina?

Por Alina Pîrvu, Creative Planner, JKR Londres

Lunes 16 febrero el año 2015

A pesar de la gloriosa apodo de “Fast Moving Consumer Goods ‘, que se necesita mucho tiempo para imprimir una bolsa de azúcar o una botella de cerveza mediante un proceso de impresión convencional. No es raro que los proyectos de diseño de paquete comienzan 12 a 18 meses antes de su lanzamiento. En parte como resultado de esto, el embalaje se ha visto obligada a desempeñar un papel más bien estática en la mezcla de marketing, que simboliza, lo que refleja, y como máximo lo que sugiere los valores de la marca que son creados por otros medios más versátiles y rápido de patas. El papel de la manada iba a permanecer firmes y sin cambios. La consistencia era el rey.

Pero esa suposición está siendo deshacer. El papel del paquete dentro de la mezcla de marketing está cambiando profundamente. Por primera vez, el paquete es ahora capaz de construir la idea de marca, en lugar de simplemente reflejan. Por primera vez, el paquete es capaz de impulsar la participación en “tiempo real”. Por primera vez, el paquete es ahora medios de comunicación. Y lo que es permitir este cambio es la llegada de una nueva tecnología: la impresión digital. Lo que solía tomar varios meses ahora se puede hacer en cuestión de días. Si la impresión convencional es como un barco a gran carguero, engorroso y lento, entonces la impresión digital es como una lancha rápida. Es rápido, ágil y sensible.

Entonces, ¿cómo está envasado está utilizando como medios de comunicación en este nuevo mundo? Personalización, como siempre, es una tendencia clave. Los narcisistas les gusta sentirse especiales, por lo que a todos nos encantó ver nuestro nombre en una botella de Coca-Cola. Pero también funcionó porque era coherente con la promesa de la marca, y ayudó a añadir un nuevo capítulo en reluciente de la marca, radiante historia de la felicidad. Pero el hecho de poner nombres en botellas trabajado para Coca-Cola, no significa que va a trabajar para nadie más.

Hay otras maneras de resonar con un público que demanda cada vez más fresco, nuevo contenido. Si usted es una marca global o regional, una estrategia geo-específica es una manera de crear contenido de diseño a medida para diferentes mercados, regiones o ciudades. Imagínese tazas de café con diseños únicos para cada punto de venta. O en la habitación garantía adaptada a cada destino si eres un hotel. Mientras que encaja con su idea de marca, y luego considerar el paquete como un lienzo, no un receptáculo de marca.

En diciembre de 2014 Mis compañía creó una idea para escocesa bebida carbonatada IRN-BRU. IRN-BRU se describe como “otra bebida nacional ‘de Escocia (después de whisky) y supera en ventas tanto Coca-Cola y Pepsi en su país de origen. Es un icono escocés y una fuente de orgullo nacional. Hemos propuesto que la marca celebra su patrimonio cambiando su carcasa para el tartán de (casi) todos los clanes en Escocia. El lanzamiento vio la semana más grande jamás de tráfico a la página web de IRN-BRU. A esto le llamamos un ‘diseño-campaign’ una iniciativa que utiliza envases como medios para avanzar en la historia de la marca.

A partir de un culto a la consistencia de la experimentación sin fin

Olvídese de ediciones limitadas. La impresión digital permite a las marcas producen ediciones ilimitadas. Vodka Absolut combina la impresión digital con algoritmos para crear su gama única de Absolut, que consta de 4 millones de diseños de botellas completamente individuales. Por primera vez, la tecnología se está utilizando como un habilitador-como una parte vital del proceso creativo-en lugar de simplemente el ejecutor de la visión de un diseñador creativo.

A medida que la tecnología geek en su video promocional explica (a continuación), el proyecto requiere una reconfiguración completa de la línea de producción "para crear la variación y la aleatoriedad, mientras que fueron diseñados para crear la estabilidad y el control ”. Para Absolut, utilizando el paquete como un lienzo para millones de obras de arte originales de relieve su posicionamiento como, marca innovadora creativa y de diseño dirigido. Como resultado, la colección es más que una mera novedad ;; que parece resonar en un nivel de marca, con la tecnología de la construcción activa de la historia de la marca.

Pero, por supuesto, a veces un atractivo más descarada al narcisismo de su audiencia es demasiado tentador para resistirse. Coca-Cola Light repitió el truco Absolut en Israel con 2 millones de botellas únicas. ¿Por qué? Debido a que, según el vicepresidente de marketing de Coca-Cola en Israel, la compañía ha querido mostrar los bebedores de Coca-Cola Light que “son extraordinarios mediante la creación única especie uno-de-a-botellas extraordinarias ‘. Hmmm. Para mí, de Coca-Cola Light nunca ha sido acerca de la individualidad, o la creatividad, o el arte, o diseño, por lo que esta colección se siente impulsado por la tecnología, en lugar de la marca-LED. El hecho de que se puede imprimir 2 millones de diseños de botellas diferentes, no significa que usted debe.

Lunes 16 febrero el año 2015

historia de identidad más grande de la semana pasada fue sobre el nuevo logotipo de Sonos. En el caso improbable de que se lo perdieron, aquí está de nuevo. Usted tiene que desplazarse hacia arriba o hacia abajo para verlo en acción.

Es este el primer ejemplo de un logotipo que utiliza la tecnología para crear una ilusión óptica para expresar la idea de marca de una manera que es, literalmente, dinámico? Sospecho que es. ¿Este anunciar un nuevo amanecer para el diseño de la identidad? Un futuro en el que las identidades son cinética, en lugar de estática? Un nuevo mundo en el que las identidades se convierten en multisensorial, fusionando el audio con el visual, o la creación de nueva vida, la respiración, el morphing mundo de marcas que redefinen nuestra comprensión de las identidades? No hay que dejarse llevar.

El logotipo de Sonos es una maravilla, pero es una extraña confluencia, casual de acontecimientos que lo produjeron. (Según los diseñadores fue un “accidente feliz” que sólo se dieron cuenta a mitad de camino a través del proceso de diseño). Parece poco probable que todo lo que podemos encontrar nuestra propia ilusión óptica mejorada digitalmente ‘centrado en la marca’ también.

Dicho esto, parece como que estamos apenas empezando a dominar digital como un medio para la expresión de la marca. Para indicar las pantallas digitales, obvias no son los mismos que los folletos impresos; del mismo modo que lucha su camino a través del supermercado no es lo mismo que un pedido de comestibles online. A todos nos han dicho que la simplicidad es una cualidad esencial en un mundo de pantalla omnidireccional, pero eso no significa necesariamente que el equivalente digital de sellos de caucho de una identidad plana a través de banners, páginas web y las redes sociales.

Este ejercicio me llamó la atención recientemente – se necesita la lógica de un sitio web de respuesta y lo aplica a algunos logotipos de grandes marcas. Si se reduce el tamaño de su navegador arrastrándolo, verá los logotipos destacados se vuelven cada vez más simplificada hasta justo un icono sigue siendo: un logotipo de Nike, un logotipo de Chanel y el icono de Coca-Cola. Haga clic aquí para probarlo.

Para mí, el espacio digital ofrece las marcas más que nueva oportunidad: no sujeto a las restricciones del mundo físico “real”, (en el que imprime diferentes variaciones logo cuesta dinero y tiempo) tenemos un nuevo campo de juego. En este mundo, las marcas pueden ser sensibles, variable y maleable. El logotipo de Sonos es grande, ya que se basa en un aspecto actual de la tecnología todos los días para traer una nueva dimensión a la marca. Seguramente sólo hemos empezado a rascar la superficie de esta oportunidad.

Para cerrar, me encanta este trabajo para el Festival de Magia Quebec por lg2 agencia, que la perfecta combinación entre las palabras físicos y digitales de una manera más bien, ejem, “mágica”.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Jueves 12 febrero el año 2015

Tomando el té en el té GTT es como retroceder en el tiempo. Todo es más sofisticado. Los clientes son elegantes, conocedores del té seguras de sí mismas. El personal entrenado en Downton Abbey. En este mundo mágico los manteles son más blancos, las servilletas son más nítidas, las teteras son tintineos más brillante y la vajilla con un timbre más elegante. TWG Tea es el té lo que una botella de Chanel No 5 es a los perfumes, una Moleskine es que los portátiles, o un Birkin es a los bolsos. De hecho, ‘tener té en el té GTT’ es una descripción lamentablemente inadecuado de la experiencia.

TWG Tea vende ‘los mejores tés del mundo’ de glimmering teteras de oro en medio de arreglos de mesa muy bien construidos y de un cuidado rituales de té pequeñas. Se vende una amplia variedad de tés envasados, ediciones limitadas y juegos de regalo en la antigua caddies, cada uno con su propia personalidad gráfica. Se vende tés de una pared de grandes latas que parece que acaba de conseguir su carga frente a las podadoras de esta mañana de Ceilán. La marca cuenta con una serie de elegantes casas de té a través de Asia y concesiones en Harrods de Londres y Dean & Deluca en Nueva York. El té de alta en cualquiera de estos alojamientos le hará sentir como un memsahib colonial en Singapur viejo.

¿Cuál es la historia detrás de esta marca herencia? ¿Cómo fue su sentido Raffles de la era de la nostalgia de repente Eclipse Raffles hotel en sí? ¿Dónde se ha escondido desde 1837?

La verdad es, ‘té GTT “sólo se estableció en 2007 en Singapur por 3 empresarios que vieron los asiáticos nostalgia ola que viene mucho antes que el resto de nosotros, y también logró empatar inteligentemente a nuestra sed de vida de lujo. En el extranjero, en mercados como el Reino Unido, el ambiente colonial de la marca parece atraer a los consumidores con la fatiga de Fortnum.

¿Hemos sido engañados? ¿Importa? ¿Incluso importa? Tengo el presentimiento de que nos importa menos acerca de ello aquí en Asia de lo que lo haría en un mercado maduro occidental. En Asia, todavía confía en las marcas, e incluso no parecen disimular los que nos perturba. Faux autenticidad no es tan malo cuando autenticidad en sí es tan escasa. En última instancia, los asiáticos son muy pragmático, y si una taza de té y una galleta en el té GTT es un retroceso sumamente agradable de esplendor colonial, entonces ¿cuál es el problema?

historia de la marca de té GTT es un espejismo espléndida, hecho persuasiva y convincente por la fluidez de su lenguaje de diseño – pasado de moda, por supuesto, pero tampoco demasiado resbaladizas o “diseñado”. El papel del diseño es dar expresión visual a las ideas intangibles – como lo ha hecho para esta marca de nuevo a la antigua. Por mi parte, estoy dispuesto a suspender mi incredulidad a cambio de “una taza de té en el GTT ‘.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Martes 10 febrero el año 2015

Hace un par de años, este era el idioma que prevalece para la categoría de whisky de malta.

Ahora, parece que las maltas individuales están empezando a verse un poco más como los de abajo.

Crikey! De que va todo eso. Que se siente como un cambio significativo para mí. Whisky siempre ha sido una categoría ‘viril’ ‘, pero con este desarrollo, que parece ser su imagen Tubo y zapatillas, finalmente, eliminación de puestos y abrazar un nuevo tipo de masculinidad. Los tonos sepia, en gran medida tipográficos etiquetas, escrituras, firmas, grabados de tinta, marcas de agua, crestas y los machos parecen estar cayendo en desgracia. Esta nueva visión whisky es audaz, confiado, sin concesiones – whisky ya no es sólo para aquellos que lo conocen, estos paquetes parecen estar diciendo – es para aquellos lo suficientemente fuertes para elegir un nuevo camino de whisky! O algo.

La verdad es, por supuesto, que la categoría está en el medio de intercambio de un conjunto de categoría convenciones genéricas para otro. Con un tipo de tipografía (en cursiva, scripty, volantes y campanas); y con otro tipo (tipografía y de sans serif: valiente y moderna). Con acentos de oro, y con acentos de color verde lima y azul verdoso. Todo se ve emocionante y nuevo y de moda.

Pero eso es un poco el problema.

Las tendencias van y vienen, y que no pueden ser ignorados – ni siquiera por un embalaje, que tradicionalmente ha ocupado un papel muy estática en la mezcla de marketing. Pero ni deben ser abrazados a costa de carácter distintivo de la marca. Esta reinvención audaz de la categoría de whisky es un soplo de aire fresco, pero la conclusión es que un tipo de sans serif tapas en las etiquetas claras PSL no es única ni poseíble. El truco con las tendencias es ser dueño de ellos, en lugar de dejar que la tendencia es el propietario – en saber lo que su marca representa, y la alineación de su expresión visual con su espíritu interior.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Domingo 08 febrero el año 2015

“Wabi-Sabi ‘es la visión del mundo japonés que los premios de la belleza de la fugacidad y la imperfección. Que no tiene traducción directa en Inglés, pero que connota ideas de aislamiento, la sencillez, el ansia y la cercanía con el mundo natural. En él se explica la estética japonesa: discreto, contemplativo y elegante. Según camarero jefe de Suntory, Takayuki Suzuki, también explica el enfoque de su empresa de fabricación de whisky.

Suntory ha estado haciendo whisky en Japón desde 1924, cuando Shinjiro Torii (también conocido como “la nariz de Osaka ‘) construyó la primera destilería de whisky japonés fuera de Kioto. Los japoneses se rieron de su visión de vender whisky escocés en el mercado nacional, mientras que los conocedores de malta en Occidente rieron en sus vasos de cristal. Pero él persistió y sus whiskies mezclados finalmente alcanzó la mayoría de edad – tanto en términos de sabor del producto y diseño estético.

En la categoría de whisky escocés, hay un conjunto de significantes visuales que intuitivamente “leer” para inferir nociones de autenticidad, el patrimonio, la complejidad, la fuerza y ​​así sucesivamente. Hibiki y Yamazaki comparten ninguno de estos códigos de categoría establecidos. Y, sin embargo, no cabe duda de que las nociones similares son sugeridas por este muy diferente estilo de los envases. Se sienten creíble, pero que también se sienten quintaesencia japonesa.

El diseño de la botella Hibiki, en particular, con su perfil 24 facetas distintivas, se inspira en las 24 horas en un día, sino también los 24 segmentos en el calendario lunar japonés. La etiqueta está hecha de papel llamado washi tradicionales hechos a mano, mientras que el nombre significa ‘Hibiki’ ‘resonancia’. Es potente cosas, poética. Y es un millón de millas de distancia de las imágenes de las cañadas de las tierras altas y las siluetas de cabezas de ciervo.

No siempre fue así. Cuando comenzó Suntory, la empresa claramente se veía que el whisky escocés para la inspiración y dirección. El frasco original, que data de 1929, simios las convenciones de la categoría de whisky escocés: etiqueta de grande, composición centrada, de tipo gótico y el simbolismo cuasi-cristiana. Pero las marcas de whisky Suntory finalmente encontraron su voz.

Que sólo sirve para mostrar. Si no puede unirse a ellos, batirlos.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Martes 03 febrero el año 2015

Hay algo acerca de la combinación de tipo caligráfico negro negrita en contra de aluminio en bruto, brillante en la lata de cerveza Asahi que se siente esencialmente japonés.

La tradición antigua y optimismo futurista: estas contradicciones parecen elegantemente resueltos en su diseño. El logotipo alude al tipo de artesanía que esperamos de Japón, mientras que el frasco se siente inequívocamente urbana. El éxito del diseño es que se habla de patrimonio y de la novedad de un tirón.

El diseño se ha convertido en una taquigrafía visual para cerveza japonesa, sin embargo, la identidad como la conocemos, sólo ha estado con nosotros desde 1987. La historia de su introducción es una fábula de renacimiento de la marca.

Durante décadas, hasta este punto, el logotipo de Asahi consistió en una salida del sol enmarcado por las ondas de inspiración Hokusai (medios ‘Asahi’ ‘sol naciente’ en japonés). Es difícil concebir una más auténtica pieza, nacionalista de la iconografía de la marca. Me gustaría haber sido una mosca en la pared de la sala de reunión cuando el presidente de la compañía Tsutomu Murai presentó la idea de tirar todo el lote a la basura y empezar de nuevo.

¿Por qué? En 1982 Asahi cerveza estaba en una espiral imparable de declive. Desde el número dos de cerveza en Japón, su participación había disminuido con el tiempo para sólo un poco más del 10%. Tsutomu Murai instruyó a la empresa de I&D para hacer algo revolucionario: escuchar realmente al mercado. Ellos vinieron con una nueva, estilo ligero y refrescante de la cerveza que llamaron ‘Super Dry’.

El nuevo diseño se rompió las reglas de la marca de cerveza. Rechazó la lengua vernácula de la categoría, sin ningún dispositivo convencional “pista de carreras” (la forma oval y la barra transversal que representa la mayoría de las cervezas de estilo europeo) o símbolo de la estrella a la vista. Al tratar de expresar la idea de “novedad”, Asahi encontró su propia voz – que es moderna, urbana y agudo. De alguna manera las elegantes y fuertes pinceladas del logotipo logran evocar una sensación de fuerza, el dinamismo y la oportunidad, sin depender de la creciente icono del sol más literal para hacerlo.

En el año de su lanzamiento, el crecimiento de la marca superó a la de la categoría de triple, y el nuevo diseño, junto con la innovación Super Dry, recibió el crédito para revertir la fortuna de la marca. Es ahora la marca de cerveza más grande de Japón y una de las 10 mejores marcas de cerveza en el mundo.

Sería Asahi haber logrado el mismo resultado con una variante Super Dry de su etiqueta sol naciente? Lo dudo. Murai sabía que tipo de retoques superficiales habría sido un caso de “reordenación de las sillas de la cubierta del Titanic ‘. A veces, cuando una empresa o producto se somete a un cambio fundamental, el papel del diseño es gritar a los cuatro vientos. Nada dice ‘queremos decir en realidad es mejor que una promesa visual que lo hace.

Por Katie Jarro, director de estrategia, JKR Singapur

Bienvenidos a la Gaceta Diseño

Artículos Similares