La venta de su arte en una muestra de arte o un festival

La venta de su arte en una muestra de arte o un festival

Los numerosos enlaces de información y de productos, así como videos, en este artículo han sido seleccionadas a mano para ser interesante, informativo y pertinente para el párrafo tema.

La mayoría de los artículos y las empresas que aparecen son los que yo personalmente uso y recomiendo a los demás.

Artículos adicionales que he escrito que sería de interés para el artista se enumeran en la parte inferior de este artículo.

Todas mis imágenes de arte en este artículo Se puede hacer clic o mantenga el cursor sobre la fotografía para ver el título.

Lo que vende?

Para la fotografía, lo que se vende en los espectáculos más pequeños son en su mayoría las impresiones enmarañadas o pequeñas impresiones enmarcadas si usted les ofrece. Usted debe tener algunas grandes piezas de arte enmarcado en las paredes para atraer a la gente a su área de stands. Es una buena idea tener artículos de diferentes precios.

En algunos programas, tales como nuestros eventos Phoenix primeros viernes locales, donde muchos de los visitantes son más jóvenes, artículos de arte que venden la mayor parte puede estar en el rango de $ 20.00 a $ 40.00. En un día de venta lenta, es bueno para vender incluso un elemento de bajo costo bajo $ 20.00 de vez en cuando para mantener el ánimo. En general, no en el largo plazo hacer una vuelta decente a menos que usted vende algunos artículos más caros, incluso si estos artículos se venden en cantidades más pequeñas.

Entrando en el suroeste

Hace aproximadamente dos años, empecé a mostrar y ofrecer impresiones de lienzo envuelto como una opción. Mientras que la mayoría de mis obras que cuelgan en las paredes son de vidrio en marcos tradicionales, tengo alrededor de 30% en la lona. Lea mi artículo sobre la impresión de la fotografía en la lona para el fotógrafo de bellas artes para más información. Impresiones de la lona hacen una presentación agradable que los clientes parece que les gusta. También es conveniente para el cliente, ya que son ligeros y vienen listas para colgar en la pared y no hay una estructura adicional necesario. Muchos jornada completa muestra de arte fotógrafos muestran la mayoría de su arte en la lona. Dejé que mis clientes saben si están interesados ​​en una letra más grande que ofrezco una opción envuelta de la lona. El costo de la impresión sobre lienzo se ha reducido drásticamente en los últimos años debido a la lona impresión de muchos competidores.

Durante los últimos años he visto un incremento en el artista que vende la fotografía sobre aluminio. La mayoría venden grabados de aluminio alrededor del 11 x 14 a 16 x 20 de tamaño. Algunos fotógrafos ofrecen unos pocos en los 20 x 30 o de mayor tamaño. En mi reciente viaje a California, incluso vi impresiones de pinturas sobre aluminio. Esto parece ser una tendencia que es duradero. Mientras que la impresión en aluminio sigue siendo caro, los precios han bajado permitiendo a los artistas tienen precios razonables y todavía obtener un beneficio. Una de las ventajas con las impresiones de aluminio es, el mismo que en impresiones de la lona, ​​que no tiene que enmarcar los que los acerca en precio total de impresiones de tamaño similar que se enmarcan.

En cuanto a que la materia vende la mejor, lo que realmente es muy variable. La mayoría de los fotógrafos tienen una variedad de paisajes locales tomadas en lugares cerca de la zona o Estado de las muestras de arte o exposiciones que hacen. Paisajes suelen ser visualmente atractivo a un público mayor y quizás más fácil de vender que alguna fotografía más artística. Muestro paisajes Southwest ya que es el área que estoy en y paisajes son lo que los diseñadores de interiores parece que quieren para sus clientes corporativos.

También trato de mostrar mi visión única de una variedad de otros temas que me interesan que separa mi trabajo de otros fotógrafos locales. Me gusta tomar fotos de los coches viejos oxidados o temas relacionados con el transporte, así como fotografiar objetos interesantes del pasado. Cada artista debe encontrar su propio estilo y tratar de ser único. Los clientes pueden reconocer la pasión que pone en su trabajo y ver su estilo, que los atrae a la obra. Esta conexión del cliente al artista conduce a las ventas.

Después de un tiempo, verá qué tipos de artículos y qué rangos de precios que su arte u oficio venderán al. Debe buscar un patrón en el que tipo de elementos que los clientes están más interesados ​​en la compra y. Si bien sólo se debe crear lo que le interesa, su stand el arte debe tener más espacio dedicado al tipo de artículos que sus clientes están comprando.

Sabiendo que las obras de arte de los suyos vende es algo que sólo la experiencia personal le puede decir y puede variar dependiendo de la zona que usted muestra. También he encontrado que algunas de mis imágenes son muy caliente y se venden bien por un tiempo y luego simplemente disminuyen dramáticamente. Tiendo a vender fuera de esas imágenes, reemplazarlos con nuevas imágenes y luego de 1 a 2 años más tarde, traerlos de vuelta para un nuevo público que no se parecen ellos antes.

El saludo a la Interacción con el Cliente / Cliente:

Si un cliente entra en su área de cabina o ha estado buscando durante un minuto, saludarlos con su propia declaración personal. Este saludo inicial variará con cada artista y dijo que junto con una sonrisa y el contacto visual es sólo un método de dejar que el cliente sabe que usted reconoce su presencia y que están abiertos para ayudar si es necesario. Varío mis declaraciones, pero podría estar "Hola", "Bienvenido a mi galería" o “Hazme saber si tienes alguna pregunta”. Algunos clientes quieren la interacción entre el artista y algunos quieren que su espacio.

Vivo cerca de la ciudad de Scottsdale, AZ eran muchas galerías de gama más alta se agrupan en una sola área. Cuando entro en estas galerías que parecen saludarme con algo como "Cómo va tu día" o "¿Va a visitar desde fuera de la ciudad". Para mí, no es tanto lo que dicen pero la actitud cálida y agradable que parece que tienen, mientras que decirlo. Por lo general, me hizo saber que me puede ayudar si tengo alguna pregunta.

Si un cliente está buscando en una pieza de arte en particular por un tiempo prolongado, es posible que contarles una historia corta sobre la obra de arte. No sólo es la obra de arte que les interesa, sino también la conexión con el artista. Esta conexión artista es algo mecenas pueden conseguir en una muestra de arte que no pueden conseguir en una galería. Realmente es un arte de leer las necesidades de un cliente individual y la cantidad de interacción que quieran con el artista.

Creo que es mejor tener siempre una actitud más positiva feliz o cuando se trata de clientes, incluso si está cansado y al final de un largo día. Parte de la experiencia del cliente es la alegría de la compra. Ellos serían más propensos a comprar en un artista que tiene una buena sensación sobre el artista ya está conectado a la obra que están trayendo a casa.

Asimismo, no se pierde nada con sonreír mucho como la señora en la foto está haciendo.

Muchas veces, los clientes’s pido que lo que yo consideraría preguntas tontas como ¿tomó todas estas fotografías, o bien son estas pinturas (no es mi medio de arte). En la mayoría de los casos, no están familiarizados sobre cómo abordar el artista y están empezando un diálogo con usted. Lo mejor es responder a la pregunta que puede conducir a una conversación continua con este cliente.

Artistas con diferentes medios de arte pueden preguntan diferentes preguntas de los clientes. A menudo me preguntan si soy local en el que digo que sí ya que todos mis espectáculos son locales. Un artista puede quedar venta de joyas se le preguntó si ella hace su propia joyería o si su joyería es producido en China. Una vez que comience a vender, obtendrá algunas preguntas comunes y determinar una respuesta estándar para sus clientes.

En la ocasión, que se ejecutará en un cliente grosero. Es mejor no tratar con esto de una manera negativa es que esto podría desactivar otros clientes en su stand. Acabo de pasar a un cliente diferente y, finalmente, sale del cliente grosero. En su mayor parte, los clientes son muy agradables y, a menudo complementan su obra de arte.

Cuando hago exposiciones de arte y configurar mi dosel de 10 x 10, me di cuenta de que los clientes no se atreven a cruzar por encima del "línea escondida" en el borde de sus toldos laterales de entrada principal. Ellos tienden a mirar mi arte en las paredes de una distancia de impresión o bastidores en el borde de la zona de la cabina. Si realiza el cliente se sienta a gusto y cómodo para cruzar la línea exterior en su stand, entonces usted está haciendo algo bien.

Arte generales Mostrar notas:

Los costos iniciales para conseguir crear para mostrar en las ferias de arte pueden ser sustanciales. Si decide dejar de hacer exposiciones de arte, su equipo, como tiendas de campaña, paredes, cajas y mesas de exhibición se puede vender a otros artistas.

Haciendo exposiciones de arte es un trabajo duro. Se le ayuda con la instalación, venta y retirada si tiene otra persona con usted, pero muchos artistas lo hacen ellos mismos. No es para todos.

Puede ser frustrante si vas todo el día y vende nada o muy poco de lo que sucede a menudo. Vender en las ferias de arte también puede ser divertido. Me gusta hablar con los clientes y, a veces necesitan verte en un par de shows antes de que te compren.

Lo mejor es aprender sobre el mercado del arte espectáculo, lo bien que su arte se vende y le practicar’está vendiendo habilidades en programas de arte locales más pequeños y menos costosos antes de ir a las exposiciones de arte mucho más caros que compiten con experimentados tiempo completo muestra de arte profesionales. Esto le puede ahorrar dinero durante su curva de aprendizaje.

Muchas muestras de arte tienen cuidadores voluntarios que se sentará en su stand por un corto tiempo para que pueda tomar un breve descanso. No van a vender sus artículos, pero vigilarán su cabina mientras está fuera.

Los artistas deben estar en la muestra de arte para todo el espectáculo en la mayoría de todas las muestras de arte.

Mantener su dinero en efectivo y lo guarde en una caja de dinero en efectivo o un lugar escondido a menos que se acaba de cambiar.

Mientras que usted debe sentarse en su silla para descansar a veces, lo mejor es estar de pie si es posible, durante las horas punta es.

Tener gente en su stand trae más gente a su stand.

Se necesitan precauciones especiales de seguridad para los artistas que venden joyería no sólo durante las horas del espectáculo, pero en su configuración, empacar, el transporte y la habitación de hotel. Lo que nunca deje las joyas en su tienda de campaña durante la noche, incluso si los otros artistas dejan allí el arte.

Mis clientes también quisiera saber cuál de mis piezas son más populares por sus s, así como mediante la compra. Si quiero traer en una nueva obra, tengo una buena idea de qué piezas que debería interrumpir. Si una obra de arte no ha vendido todavía, pero parece popular, voy a mantenerla por más tiempo.

Cuando se muestra el arte en sus paredes de la cabina de visualización, su pared posterior se ve más y sus artículos más vendidos o más impresionantes debería haber expuesto en esta ubicación.

Un buen artículo para el nuevo artista en la preparación para festivales de arte en la Guía de un Newbie a las cabinas Art Festival.

Vídeo: 10 Consejos para vender en ferias de arte / artesanía! por Paige Poppe

Embalaje con cuidado:

Es importante paquete de su obra con cuidado. Usted debe esperar a dañar o arruinar algunas de sus piezas más frágiles de vez en cuando. Esta pérdida es sólo una parte del campo del arte. Vale la pena el tiempo extra para empacar los artículos de arte más frágiles con más cuidado. La determinación de la adecuada específica materiales de embalaje para su arte será a largo plazo de reducir este riesgo algunos de los daños. A veces se necesita un tiempo para encontrar el cuadro de la derecha, un contenedor o material de embalaje para su inventario específico.

Los marcos son generalmente llevados a casa desde la tienda o enmarcador y simplemente colgar en la pared. En esta situación, no tienen tiempo para conseguir dañado. En las ferias de arte, viajan y se manejan mucho más. Son también a la intemperie en el arte al aire libre muestra con el viento, el sol y la lluvia. Si no se tiene cuidado, el embalaje y desembalaje se dañan con el tiempo un poco de su arte más frágil. La mayor parte de mi daño está en los marcos y me toman especial cuidado incluya alguno de estos artículos en particular.

Muchos artistas empacar sus suministros de arte y arte en pequeños contenedores de plástico. Dado que las partes superiores e inferiores son planas, se puede apilar fácilmente y los transportan a granel por un carro de mano. También son resistentes al agua y pueden agregar la protección en el mal tiempo.

Le recomiendo que compre un recipiente de plástico más resistente o de calidad con un top como los realizados por Rubbermaid. He encontrado que los recipientes de plástico menos costosos no pueden tomar el abuso de las exposiciones de arte de embalaje y desembalaje y eventualmente se romperá. Los recipientes transparentes son convenientes para que pueda ver lo que hay dentro de ellos, pero por lo general son de plástico mucho más delgada. La bandeja a la derecha que yo uso se ajuste a muchas impresiones de 16×20 enmarañado perfectamente y está disponible en Lowe Modelo # 131957 Halcón Azul totalizador de 27 galones (Haga clic en para el enlace de contenedor).

Al embalar mi vehículo, me suelo poner los artículos planos menos frágiles más grandes, tales como tablas o cajas de impresión en primer lugar en la parte inferior. Les dejo los elementos más frágiles de la parte superior, como las cajas que contenían mis cuadros, por lo que no es el peso en ellos. La caja de almacenamiento de plástico contenedor o deja una parte superior plana en la que se puede colocar otros objetos de arte o una pila de otro recipiente de plástico.

A veces con vehículos más pequeños hay una compensación de la cantidad de material de embalaje que se utiliza para embalar que obra. material de embalaje adicional para algunos artículos no ocupan más espacio, pero a veces no tienen otra opción. Marcos, cerámica, artículos de vidrio más grandes o de otro arte frágil o rompible debe ser embalado bien. Además, todo el arte muy caro debe ser embalado bien.

Configuración:

En un primer momento se tardará un tiempo mucho más largo embalaje de su vehículo para la exposición de arte, montaje y embalaje de nuevo. Con el tiempo esto va a ser mucho más rápido. Usted aprenderá cómo encajar los elementos en su vehículo de manera más eficiente y en qué orden para eliminar los elementos para una instalación más rápida.

En sus primeras configuraciones de muestra de arte, darse por lo menos dos – tres horas para la configuración hasta que llegue la caída de ella. Uno ya ha decidido cómo su diseño de presentación se verá, se tardará menos tiempo. Es posible que tenga que probar diferentes diseños hasta que se coloque en uno que funcione mejor.

Yo no recomiendo hacer unas pocas muestras de arte y luego decido dejar de hacerlas porque son demasiado trabajo y la creación de su tienda de campaña y la cabina es difícil. Es mucho trabajo, pero la configuración se hace más fácil y más rápido una vez que tenga una rutina y saber dónde va todo.

Si la muestra de arte le permite configurar el día antes de que comience el espectáculo, tomar ventaja de esta opción si es posible. Usted puede poner su tienda de campaña, sus paredes de la tienda, sus paredes de arte, mesas, bastidores de impresión, vitrinas y otros materiales como parte de la configuración de su muestra de arte. Dependiendo de su arte o artesanía medio, es posible que pueda dejar un poco de su producto en la tienda, pero asegurarse de que ofrecen una cierta seguridad la noche anterior al primer día de la exposición de arte si usted hace esto.

La mañana del primer día de venta, que puede llegar temprano y sólo hay que traer su producto y otros materiales no ha configurado previamente. Una cosa que hay que tener cuidado de no llevar demasiadas cosas durante dos días y luego descubrir que no cabe en su vehículo cuando se toma abajo de su espectáculo en el último día. Una de las ventajas de establecer parte de su tienda de campaña el día anterior es que será menos estresado y no tan cansada cuando el arte espectáculo comienza y usted está hablando con sus clientes.

Es mejor que se creará en el tiempo es, pero la organización de detallado se puede hacer durante el inicio del espectáculo. Usted no quiere tener su vehículo junto a su tienda de campaña sigue descargando cuando los clientes están llegando a la apertura. Muchos clientes vienen antes de los tiempos de apertura oficial para superar las multitudes y el calor. Estos pueden ser los compradores más serios y si ya está configurado, ellos te encontrarán.

Por lo general, cada muestra de arte le envía un paquete de información de la demostración de arte que se pueden listar las reglas artista de espectáculos, horarios de los espectáculos, la ubicación de la muestra, instrucciones de instalación y otra información, como estacionamiento o un mapa que muestra su ubicación tienda de campaña. Es una buena idea imprimir esto adelante y llevarlo con usted.

Después de configurar, mientras que usted puede tener la tentación de aparcar justo al lado de la muestra de arte, ya que esos puntos se encuentran disponibles antes del inicio del espectáculo, le sugiero que deje esos espacios más estrechos para los clientes. Muchas veces la exposición de arte requiere que el artista aparcar en una zona de aparcamiento designado artista.

El paquete de información técnica espectáculo, que deberá imprimir y llevar a la feria, tendrá mucha de la información de configuración. A veces se muestra un mapa con el número de plaza situada en él. Si no lo hace, y luego cuando llegue a la mirada mostrar ubicación para un chequeo en el cuadro o la persona que está ejecutando la muestra de arte de encontrar donde su ubicación es.

Es una buena idea tener una lista de elementos que se necesitan y revisarlo a medida que está embalando su vehículo. Tiendo a dejar un elemento importante en la casa de vez en cuando y no es tan fácil de ejecutar a la tienda o ir a casa y una vez que llegue a configurar. Si se echa en falta un elemento común al configurar, pedir a algunos de los otros artistas si usted puede pedir prestado el artículo y devolverlo cuando haya terminado. Tiendo a tomar prestado de mi arte de la caja muestran suministros, tales como calculadora, cinta o tijera y no traerlos de vuelta y darse cuenta de esto cuando los necesito en una muestra de arte. Ahora tratar de tener la capacidad de estos artículos en mi casa y tratar de no tomar prestado de mi caja de suministros de arte que traigo a los espectáculos.

Una cosa a tener en cuenta está mirando sobre el paquete de información del artista espectáculo para ver si dice lo cerca que su vehículo sea de su ubicación técnica específica para la descarga durante la instalación y la carga después de la feria. Muchas veces se puede aparcar justo al lado de su tienda de campaña y otras veces es mucho más allá. Si usted necesita para llevar los materiales de arte ahora, usted debe traer un carro de mano u otro dispositivo. Si usted ha hecho este espectáculo antes, usted probablemente sabe lo cerca que se puede aparcar. Si sabe que va a necesitar para llevar MUESTRATUARTE artículos ahora, usted debe venir más temprano desde la configuración tardará un tiempo más largo para este espectáculo.

Siempre es más fácil de llevar artículos con una carretilla de mano y si usted no tiene elementos muy pesados ​​se puede salir con un menos costoso $ 35 – $ 50 carretilla de mano plegable que se pliega y ocupan muy poco espacio en su vehículo.

Carro de mano:

Los diferentes modelos de camiones mano se pueden encontrar en sus tiendas locales de hardware eran usted tiene la ventaja de ver en persona. Algunos modelos diferentes se pueden ver en línea en Amazon (muestras Carro de mano). Si el espacio no es tanto como una preocupación, recomiendo (Plataforma camiones Muestras). Los modelos adicionales se pueden ver en línea en Walmart (muestras de camiones mano).

El primer modelo de la imagen de arriba es interesante si el espacio es un problema ya que se pliega muy plana, incluso con las ruedas plegables en (ver video).

Derribar:

El tomar abajo será mucho más rápido que el de configuración. Si traigo paredes y arte enmarcado, voy a empezar a derribar esos artículos y el paquete de ellos alrededor de una media hora antes del espectáculo termina. Esto ahorra gran parte del tiempo de embalaje, mientras que gran parte de mi otra obra en bastidores de impresión o en las mesas todavía se está mostrando a los clientes a comprar. Si la pantalla depende de las paredes, un flujo constante de clientes todavía están alrededor, o se trata de una exposición de arte importante, entonces usted debe salir de su pantalla como está hasta el final de la exposición de arte.

Una vez que el espectáculo ha terminado, siento que es más fácil de empacar todos los materiales de arte que quedan a la vez y colocarlos en pilas. Es más fácil para mí para empacar mi vehículo a la vez, ya que generalmente se llena en un orden específico y tengo todo listo para ir.

Si los clientes todavía están caminando al final de la serie, que generalmente hasta unos 15 minutos después de que el espectáculo termina a conducir mi coche poco a poco a la zona más cercana a mi cabina.

Muchos unidad y artista en el parque cerca de sus tiendas de campaña al igual que finaliza la presentación. Cuando estacione, asegúrese de que dejar espacio cuando se puede de otro artista para conducir por llegar a sus lugares.

Por lo general, está mal visto que empezar a tomar abajo de su tienda / stand y salir antes del final de la serie. En las exposiciones de arte más grandes o juried, esto podría llevar a no ser invitado de nuevo. Si se trata de un pequeño arte no con jurado / demostración del arte local y numerosos otros artistas están embalarlo, entonces por lo general puede salir temprano también. Siempre se puede pedir al promotor si puede salir temprano si los demás son. Usted sólo debe llevar su suministrado en su coche aparcado y no llevar su coche al área de stands bloqueando las rutas de acceso de clientes u otras cabinas artista.

Estoy mencionando esto desde que vi esto hoy en día, alguien conducía su coche y aparcado delante de su tienda de campaña cerca de 15 minutos antes de la exposición de arte terminado. Algunos clientes todavía estaban caminando y es un gran peligro la seguridad, así como el bloqueo de los clientes lleguen a otro artista. En este caso, la persona que supervisa la exposición de arte se dio cuenta de esto y se retiró el coche.

Presentación del stand:

Al mostrar el arte, es una buena idea a tener en cuenta es que se está configurando una pequeña galería en la muestra de arte como si estuviera en una galería cubierta por menor. La presentación es siempre importante en el mundo del arte.

Recomiendo ir a algunas pequeñas muestras de arte locales o de los más grandes en su área para comprobar cómo otros artistas están haciendo las cosas en su mismo medio del arte. Se necesita tiempo para conseguir un buen diseño y mejorará con la experiencia.

La colocación de su arte y áreas de visualización relacionadas también es muy importante. La consideración cuidadosa se debe dar en donde se colocan las mesas, estanterías, bastidores de impresión, paredes y otros elementos. Mucha gente va a caminar por la fila de cabinas y hay que darles una razón para detenerse y mirar durante unos segundos para determinar si quieren permanecer más tiempo.

La pantalla de la cabina muestra a la derecha, tiene una muy buena exhibición de la joyería. Observe el uso de la pared de la rejilla de la izquierda y el mantel de lujo para añadir elegancia. El gran uso del espacio mediante la utilización de apilamiento de las pantallas de joyería en muchos niveles diferentes. Para la venta de joyas, se necesita un espejo.

¿Quieres tener suficiente obra de arte a lo largo del camino a pie para atraer su atención y luego explorar más dentro de su área de stands para examinar más de su producto. Si su stand se llena, un diseño que toma en consideración del flujo de clientes de tráfico puede ayudar.

Incluso si la mayoría de sus ventas no son el arte enmarcado grande, aún debe mostrar que para atraer a la gente a su stand. Atraer su atención y darles una razón para parar y entrar en su stand. La mayoría de la gente va a pie de paso la mayoría de las cabinas y esto es normal. Sólo pueden estar interesados ​​en ciertas cosas o medios de arte específicas.

Si usted tiene el arte en sus paredes, es posible que desee llevar algunas piezas adicionales para llenar los espacios abiertos debido a las ventas. Si no hay reemplazos están disponibles, se puede reorganizar el arte en la pared. Otra opción es escribir la palabra "Vendido" en la tarjeta de título del arte con un marcador negro grueso y dejar un espacio obvia en su pared.

Mantenga el área de cabina limpia en todo momento y no tan abarrotado de mercancías, a veces más no siempre es mejor. Al diseñar la disposición de la cabina, no tienen espacios que el cliente pueda sentirse restringidos. El cliente siempre debe sentir que tienen una salida fácil.

No obstruya demasiado del espacio en la zona frontal con objetos o se reducirá el número de clientes que caminan dentro de su área de stands. La entrada stand diseño debe invitar a los clientes. A veces es un reto de diseño para tener objetos cerca de la entrada principal a su stand para que puedan ver y ganar el interés de parar para una mirada más larga o bien dentro de su área de cabina y la relación de no bloquear la zona principal zona caseta de entrada con facilidad.

Si no hay espacio entre las diferentes cabinas, puede exhibir su arte en las paredes laterales externas que le da mucho más espacio de pantalla para obras de arte que se pueden mostrar en una pared.

¿No tiene obra en el suelo, que normalmente aparece en una pared. Veo a muchos artistas hacen esto en nuestro evento local en primer lugar los viernes.

Muchas veces en las ferias de arte más pequeñas, los artistas crearon pantallas 1′-3 ‘por delante de su 10 asignado’ x 10 ‘zona de la cabina. El problema con esto es que los clientes necesitan para mover 2 ‘4’ más lejos de la ruta de tráfico general durante la visualización de cabina de su vecino de al lado. Esto hace que sea más difícil para ellos para ver su arte y más probabilidades de pasar simplemente a la siguiente cabina. Si sus cabinas son uno al lado del otro, le recomiendo que mantenga dentro de su área asignada 10 ‘x 10’. Si las cabinas se extienden hacia fuera, usted puede ser capaz de sobresalir un poco y no perturbar el siguiente flujo de tráfico de tiendas de campaña.

Otro elemento que muchos artistas tienen allí stand es un signo de la pared más grande o banner con el nombre de compañía en él.

Compra de materiales de arte:

Esto variará con el medio artístico. Muchas veces me compran artículos fuera de la red desde artículos de la especialidad no están a menudo disponibles localmente. compras en línea a menudo le puede dar una mejor selección y con un coste menor. Por lo general, no tiene que pagar el impuesto sobre las ventas y los gastos de envío son por lo general razonable. En muchos lugares, el envío puede ser gratis o con descuento si usted compra suficiente.

Al realizar el pedido en línea, usted necesita un plazo más largo para recibir la mercancía. Si el producto es importante para su negocio y no están disponibles a nivel local, lo que necesita para asegurarse de que su pedido antes de que se agoten.

También es bueno para encontrar una tienda local para comprar artículos que a menudo se le terminan o que tenga que sustituir de forma regular. Me parece que muchos artículos que necesito en las ferreterías locales, tiendas de arte locales o tiendas de propósito general como Walmart o Costco.

Para las compras locales o en el estado, es posible que no tenga que pagar impuesto sobre las ventas en la compra de las piezas que entran en la composición de su arte. Las piezas son elementos utilizados en la pieza de arte real, que podría ser en la fotografía del papel fotográfico, tinta, esteras o marcos como un ejemplo. Para la pintura, sería incluir elementos tales como lienzo, la pintura y marcos. Muchas tiendas ofrecen este estado de exención de impuestos para las empresas y hay que preguntarles. Si lo ofrecen, es posible obtener una tarjeta de exención de impuestos que se puede utilizar para esa tienda. Usted está obligado a mostrar su Estado número comercial impuesto a la tienda para calificar.

También en la compra de locales, pregunte a las tiendas si tienen precios al por mayor para las empresas que revenden los artículos. Una memoria de cuadros que puede ofrecer buenos descuentos no se ofrecen a los clientes habituales. Un ejemplo de esto podría ser la elaboración de materiales de construcción tales como moldeo, vidrio, alambre o esteras colgando. También puede obtener un gran descuento cuando la memoria de cuadros enmarca su arte.

Inscríbete las listas de distribución de correo electrónico de las tiendas que compran con frecuencia de. Muchas veces se recibirán cupones para el 40 y el 50% de descuento en un solo elemento, como con Michaels o pasillo de la manía. Muchas otras tiendas ofrecen descuentos de envío para pedidos web dependiendo de cuánto gasta que puede añadir hasta un ahorro.

empresas de suministro de arte recomendados:

Nota: Yo personalmente la compra de productos de las empresas enumeradas a continuación a excepción de Dick Blick, que es más para los pintores.

Jerry Artarama: www.jerrysartarama.com materiales de arte generales que tiene tiendas físicas y también on-line.

Dick Blick: www.dickblick.com tienda grande de artículos de arte.

Pasillo de la manía: www.hobbylobby.com grande tienda de artesanía, buenos cupones de descuento.

Michael manualidades: www.michaels.com grande tienda de artesanía, buenos cupones de descuento.

Wal Mart, Home Depot, Lowe, Costco y otras grandes tiendas locales.

suministros de mateado: Clearbags, esteras, artículos de enmarcado, cinta adhesiva doble y bastidores de impresión

Bolsas claras:

www.clearbags.com – Estas son las fundas de plástico transparentes que van sobre las impresiones enmarañadas y vienen en una variedad de tamaños para la mayoría de las necesidades.

Para ser rentable, normalmente es necesario para comprar en cantidad de 100 en cada tamaño necesario. A continuación se enumeran algunos tamaños comunes para adaptarse a 5 x 7 Clearbags (tarjetas), 8 x 10, 11 x Clearbags 14 Clearbags, 16 x 20 y 18 x Clearbags 24 Clearbags impresiones enmarañadas en la cantidad de 100 en Amazon. Amazon también vende en cantidad de 25 en muchos tamaños. Clearbags vienen en una variedad de tamaños y diferentes tipos de bolsas para artículos de joyería o muchos otros productos que se pueden vender.

Mientras que recomiendo la calidad de Clearbags, si usted tiene un vestíbulo Hobby cerca se puede comprar cantidades más pequeñas a nivel local a un precio razonable, con un elemento de su 40% de descuento que tienen (vínculo Crystal Clear bolsas).

Recomiendo las bolsas llamadas "Cierre de protección", Para las impresiones enmarañadas, que son los que tienen la tira adhesiva en la bolsa. No recomiendo las bolsas con la tira adhesiva en la solapa porque la impresión se adherirá a la solapa cuando se tira de la impresión. La bolsa transparente se muestra a la derecha es más una impresión mate antes de la solapa superior se pliega a la parte posterior.

Se puede ver un breve vídeo que muestra el cierre de protección Clearbag aquí.

esteras:

Por lo general compro mis esteras de forma masiva. Siempre tengo mis dimensiones exteriores estera en un tamaño de cuadro estándar pero mi abertura interna está dimensionada personalizado para mostrar la mayor cantidad de mi imagen en la proporción de 2 x 3 imprimo al. Muchos artistas seleccionar el color de la alfombra de color blanco, pero algunos utilizan una estera negro o de color. Actualmente utilizo blanco antiguo con un núcleo blanco. Me recommnet usando estera núcleo blanco para obras de arte. esteras de núcleo blanco mostrarán un centro de color blanco que se ve en el borde biselado corte en el interior. núcleo blanco sólo tiene un coste ligeramente superior y evita ver que más amarillo o fuera de color en el borde biselado corte en el interior conocer en esteras más baratas.

Cuando enumero un tamaño estera para el cliente, le doy las dimensiones exteriores estera y no el tamaño de la abertura imagen que me siento es estándar en la industria. Más vale que le permite al cliente conocer el tamaño del marco de la impresión enmarañada encajar. En general, cuanto más que usted compra en la cantidad de un determinado tamaño, el mayor será su descuento. Desde esteras a granel pueden ser pesados, tomar en consideración el costo de envío. Algunos lugares pueden parecer más caros pero incluyen los gastos de envío en el precio.

Puede obtener esteras de corte personalizado a bordo Mat Plus o Dixie Estero se enumeran a continuación, así como muchos otros proveedores.

Matboard Plus: matboard Plus esteras al por mayor a buenos precios.

Dixie Estero: www.dixiematting.com esteras al por mayor – Buenos precios. Bevin llamar al orden.

Compra Mats trozadas:

Otra opción popular es la compra de kits de esteras que contienen una cantidad de alfombrillas delanteras pre-cortadas y emparejan las esteras de soporte traseros, así como bolsas de manga larga. Estos kits de mateado vienen en una variedad de tamaños estera pre-cortadas, así como cantidades. También puede comprar la parte delantera pre-cortadas y placa de respaldo por separado.

Muestra kit de 16 x 20 MAT:

Alta calidad libres de ácido Pre-Cut 16X20 Cuadro Blanco Mate Sets Mat. Incluye un Pack de 25 Blanco Núcleo del corte en bisel Mattes para fotos 11×14, Paquete de 25 partidarios & Envase de 25 Sobres transparentes de cristal bolsas de plástico.

Enmarcando Suppies:

Algunos de mis artículos de enmarcado favoritos se muestran a continuación. Uno de ellos es el alambre del cuadro al por mayor que está recubierto de vinilo, que es mucho más fácil de trabajar y no hará daño a los dedos cuando la liquidación de los extremos.

También me parece que el uso de anillos en D y combinar tornillos funcionan bien para conectar la parte posterior de un bastidor con el alambre del cuadro recubierto de vinilo.

Por encima de mi mesa de trabajo de arte, utilizo una alfombra verde de protección más amplio que está muy resistentes a los cortes y vienen en una variedad de tamaños. He utilizado una X-Acto esteras de corte cuchillo en ella durante muchos años y todavía se ve bien. Estas alfombras no sólo proporcionan una superficie plana con un patrón de cuadrícula para alinear las cosas con su mesa, pero mantener el arte de ser cortado.

Nunca se tienen demasiados colgadores de cuadros. Los colgadores de cuadros vienen en una variedad de pesos para colgar marcos de 10 lbs, 20 lbs, 30 lbs y marcos pesados. Cuando se vende una lona o impresión enmarcada, es agradable para suministrar al cliente un colgador de cuadros junto con la compra. Esto permite que los clientes puedan colgar la obra cuando llegan a casa. Los latón hacen una presentación más agradable.

Muchos utilizan el artista cinta de bisagra para attatch la alfombra frente a la placa de respaldo y auto tiras de montaje de la obra attatch a la placa de respaldo se pegue. Haga clic en las fotos de abajo para más información.

ATG del arma con cinta adhesiva de doble palo y fotos esquinas:

Puede adquirir el (enlace Scotch ATG 700 Adhesivo Aplicador) y (Scotch ATG 1/2 pulgada de 36 yardas enlace doble cara cinta) de Amazon haciendo clic en las fotos a la derecha. Este dispositivo hace que sea fácil de dispensar la cinta a sus esteras que le permite poner rápidamente su parte delantera y la estera de nuevo juntos. He descubierto que esta cinta le da la oportunidad de separar sus esteras si necesita volver a utilizarlos sin ningún daño.

Yo uso este dispositivo aplicador y cinta junto con las esquinas de la foto se muestran a continuación para una gran combinación en mi método estera. Esta cinta es también conveniente para virar por avante en su página de biografía del artista a la parte posterior de las impresiones enmarañadas con una pequeña cantidad de cinta en la página de bio línea de cuatro esquinas. Ver video más abajo sobre cómo usar esquinas de la foto.

Una de mis productos favoritos es Lineco Archivo de polipropileno de 1-1 / 4" Con vista frontal al montaje de esquinas (250 esquinas). Estos hacen esteras mis impresiones de 16×20 o más pequeño mucho más fácil y más rápido. Estos requieren muy poco borde blanco o espacio de la imagen de la impresión y se puede quitar fácilmente la impresión de las esquinas, sin daños y reutilizar su impresión o la estera.

Bastidores de impresión:

Las pequeñas y medianas bastidores de impresión que aparecen a la derecha, que utilizo, son muy comunes en las ferias de arte. Estos bastidores de impresión tienen un precio razonable.

También compro mejores puntas de las patas de goma de la calidad de Home Depot (puntas de las patas de goma estante de impresión, enlace de 4 unidades). Amazon también vende en grandes cantidades (de 1 pulgada de la pierna puntas de goma, enlace 24-Pack). Estos dan la impresión de bastidores de una mayor estabilidad en un terreno irregular y sólo cuesta un poco más de $ 2.00 para un conjunto de cuatro. Estas extremidades superiores de las piernas goma de la calidad funcionan bien para reemplazar las puntas originales de la pierna plástica cuando se rompen o se puede encajar sobre las puntas de las patas existente en un nuevo bastidor de impresión.

Una de las ventajas de la utilización de bastidores de impresión es que se puede colocar mucho más arte en un área más pequeña. Si bien es posible que tenga un poco de su arte en las paredes, usted podría tener muchas veces ese número de piezas de arte en sus bastidores de impresión o bandejas de impresión. En mi caso, tengo la mayoría de mis imágenes de la fotografía enmarañadas y colocados en contenedores de impresión. Un pintor también podría realizar impresiones de sus pinturas y colocarlos en los contenedores de impresión. Tener huellas de su arte también puede añadir otra opción de precio a sus clientes que no pueden pagar los originales.

He visto otro artista poner pinturas originales en los contenedores de impresión con un núcleo de espuma o de respaldo de cartón y bolsa transparente. Recomiendo a artista que puso el arte original en la bandeja de impresión para indicar que se trata de una pintura original del arte o su nombre medio en cada pieza. Esto es lo que el cliente no confunde un original con una impresión. Básicamente cualquier medio de arte que es plana en la naturaleza y puede manejar los clientes voltear repetidamente a través de las diferentes piezas que funcionan bien en un bastidor de impresión.

Una nota especial sobre Bastidores de impresión, que no quiere que el tipo que llega a un punto de V en la parte inferior como esto daña los grabados. Los bastidores de impresión con una base plana son mucho mejores en esto y también tienen más impresiones. La mayoría artista utiliza los bastidores de impresión tela, sino que también vienen en madera. Se puede utilizar un pequeño estante de impresión para colocar las esteras alrededor de 11" x 14" en tamaño y pantalla sobre una mesa. Un estante de impresión piso medio de pie llevará a cabo 16" x 20" esteras con la letra gigante que sostiene el estante estera tamaños más grandes. También puede usar el estante de impresión jumbo, que se muestra a la derecha, para sujetar las impresiones panorámicas o una combinación de los tamaños de la estera juntos como dos columnas de impresiones de 16×20 lado de la otra. Yo prefiero los bastidores de impresión de lona que se pliegan completamente para el almacenaje fácil. Una recomendación es para apretar los tornillos de estos bastidores de impresión de lona cada pocos meses durante la temporada ya que tienden a soltarse, se caen y es difícil de encontrar sustitutos para estos tornillos.

No llene sus bastidores de impresión con demasiadas copias. A veces, más no es siempre mejor en mostrar el arte. Si tiene demasiadas impresiones, a continuación, seleccionar una combinación de los favoritos, el más nuevo o más vendidos para ser incluidos. Con demasiadas impresiones, que no sólo puede dañar las impresiones, pero puede ser difícil para que el cliente pueda ver toda la imagen si se permite no lo suficiente de un ángulo o espacio para una visualización óptima.

Otra opción para la visualización de 11" x 14" impresiones enmarañadas u otros pequeños tamaños estera similares, sobre una superficie de la mesa están utilizando cestas rectangulares que se pueden encontrar en una variedad de tiendas como Michaels o pasillo de la manía. Estas cestas son a menudo a la venta el 40% de descuento o puede traer un cupón de descuento del 40-50 que estas tiendas ofrecen. Para asegurarse de obtener la canasta de tamaño adecuado, que tendrá que llevar una estera de muestra a la tienda y probarlo en la cesta para asegurarse de que funciona para usted. Algunas personas hacen sus propias cajas de madera a medida para mostrar impresiones enmarañadas.

Mesas:

Yo prefiero ‘tablas o 4’ 6 mesas que se pliegan en el centro que puede encajar mejor en vehículos durante el transporte

Muchos artistas tienen varias tablas, ya que pueden poner sus plana arte. Muchos artistas la capa de los objetos de arte en las mesas en diferentes niveles. Mucho depende de lo que está vendiendo.

Estándar 4 ‘o 6’ tablas están disponibles localmente en WalMart (vínculo de la tabla).

Manteles:

La mayoría de cada artista coloca un mantel sobre la mesa equipada para un aspecto más profesional.

manteles armarios también están disponibles en Amazon (TEKTRUM 6 pies mesa de enlace negro de tela) o (4 TEKTRUM-Pie de mesa negro enlace de tela) o (TEKTRUM 8 pies mesa de enlace negro de tela). Aquí hay un enlace a manteles de lino (lino equipado manteles). Muchos artistas utilizan el mantel negro estándar, pero la ropa de mesa vienen en una variedad de colores. Artista puede elegir distintos colores que pueden mostrar sus productos best.aUsing un mantel, le permite ocultar su producto adicional, cajas, materiales de construcción, comida y otros artículos debajo de la mesa para una apariencia limpia más profesional. Me parece que es útil tener algunos muelles opresores Mini conmigo para mantener bajos los lados manteles en un día ventoso.

Al comprar un mantel equipada, comprobar el ancho de la tabla, longitud y altura para que coincida contra manteles tamaños disponibles. Muchos artistas tienen varias tablas, ya que pueden poner sus artistas arte flat.aMany la capa de los objetos de arte en las mesas en diferentes levels.aMuch depende de lo que está vendiendo. Es conveniente de comprar un paño de cocina adicional por lo que tiene uno disponible cuando el otro tiene que ser lavado. Haga clic en las imágenes para obtener más información.

muestra de arte artículos: Lista de artículos que debe llevar a la muestra de arte

Algunos artículos personales que usted puede desear para llevar a la muestra de arte son el agua, almuerzo, refrigerios, sombrero, protector solar y un pequeño refrigerador. Muchas veces, la comida no está disponible, insalubres o caro a exposiciones de arte por lo que debe traer un poco por si acaso.

Yo suelo llevar cinta adhesiva, papel extra para hacer etiquetas, tijeras, alicates, un montón de extras 4" y 6" abrazaderas de resorte de metal, destornilladores, kit de primeros auxilios, bolígrafos, lápices, marcadores, martillo pequeño, colgando ganchos para obras de arte, 10" Cable de nylon lazos del cierre relámpago, tarjetas de visita y titular, bolsas de compras, dinero en efectivo y monedas para el cambio adicional, Windex, toallas de papel o toalla, paño de limpieza, cambio de ropa, la aspirina, la cartera de pedidos, calculadora, mesa plegable, bastidores de impresión, etiquetas, mesa tela, tienda, paredes, pesos, silla y dispositivo de tarjeta de crédito, las formas y las muestras que dicen que aceptan tarjetas de crédito. Si se necesita iluminación, llevar a los suministros. También un libro de registro para recopilar direcciones de correo electrónico para la futura comercialización.

Encuentro que varias abrazaderas de tamaño y las ataduras de cables o de la cremallera son útiles en muchas situaciones diferentes, como algunas personas se sienten acerca de cinta adhesiva. Siempre debe tener estos elementos en torno al hacer exposiciones de arte. Yo recomiendo sólo para conseguir abrazaderas metálicas ya que las de plástico parecen romper con el tiempo. En las abrazaderas de metal, muchas veces las piezas blandas parte roja se caen con el tiempo y se puede colocar un poco de pegamento debajo de ellos en el momento de la compra para reducir esto. Recomiendo bandas de sujeción de al menos 10", Me parece que las más cortas no tienen mucho alcance para los propósitos muestra de arte y siempre se puede cortar la longitud adicional después con un par de tijeras.

Los dos enlaces siguientes contienen listas detalladas de artículos que debe llevar a exposiciones de arte. Muchas de estas listas son largas para su uso en el día 3 muestra, mientras que en la carretera y algunos artículos son particulares de medios de arte específicas. Es bueno revisar los elementos que se aplican a sus necesidades y hacer su propia lista para revisar la hora de empaquetar. Cuando se necesita algo en una muestra de arte y no lo tiene, es un buen momento para añadir que el artículo a su lista.

Arte Mostrar Paredes:

Muchos artistas han sido muy creativos en la fabricación de muros a partir de cero, como se muestra en este artículo (artículo Enlace). Los he visto hechos de fijación de puertas, junto a la utilización de lámina de cartón y las bisagras. A veces se puede mirar para el artista de la venta de sus paredes u otros materiales de arte cuando se actualiza o no haciendo muestra de arte. Esto le puede ahorrar dinero y si sus paredes se encuentran todavía en buen estado, que puede ser capaz de venderlos por cerca de lo que pagó por ellos utilizan. Se puede ver a continuación algunas opciones comunes de la pared que muchos utilizan artista. Cubren una gama de costes y funcionalidad.

Algunas opciones comunes de la pared:

paneles de visualización de gráficos: www.graphicdisplaysystems.com

paneles de visualización de gráficos se muestran a la izquierda y a la derecha. Estos paneles pueden venir en una sola pieza por la pared, pero yo prefiero el modelo que se presenta en dos piezas por la pared como se muestra. Los dos pedazos por el modelo de pared tiene la ventaja de encajar mejor en su vehículo y quizás más fácil de manejar.

Las paredes son de peso ligero y vienen con el hardware de base de piso para soportar las paredes. Alrededor de $ 90 al panel. La empresa vende muchos accesorios y configuraciones de apoyo a muchos diseños de pared de múltiples medios de arte y necesidades profesionales. Sugiero con sus ganchos de cuelgue pero estándar "S" ganchos también trabajarán. Nota: Una empresa llamada Flourish hace buen trozo de tela cubre para los paneles de visualización de gráficos en (panel de visualización gráfica cubre enlace).

Cuadrícula:

(Enlace selección pared Grid)
Barato, más pesado pero más fuerte que otras paredes, se puede configurar en una variedad de configuraciones para adaptarse mejor a sus elementos específicos del arte / artesanía. Mientras que el tamaño estándar es de 2 ‘x 6’ de la pared de rejilla, que vienen en diferentes longitudes, tales como 6 ‘, 7’ y 8 ‘e incluso algunos anchos diferentes. Asegúrese de que la longitud elige cabe en el vehículo antes de la compra. rejilla de pared vienen en colores como el cromo, blanco y negro. Puesto que éstos son pesados ​​pared, sugiero que si usted compra en línea de la pared rejilla, nos fijamos para el envío libre como en Amazon.

Muchos artista que acaba de empezar en el arte muestra paredes utilización de la red. No se rompen, por lo que pueden vender fácilmente a otro artista si actualiza posteriormente a otro sistema de pared. Usted puede ser capaz de encontrar la pared de la estructura y accesorios en destino, en un lugar que vende accesorios de la tienda. Se tarda unos cinco 2 ‘x 6’ paredes de rejilla para llenar una sección 10 ‘de la pared. Puede adquirir pared rejilla en grupos de tres a un precio razonable. pared rejilla tiene muchos accesorios útiles, como la rejilla del estante de la pared, clips de unión para unir paredes de rejilla juntos y Ganchos de servicios públicos que pueden ser utilizados para colgar en el arte. Muchos diferentes tipos de Gridwall ganchos para colgar están disponibles una variedad de artículos.

Unos pocos de los muchos accesorios disponibles para la red de la pared (haga clic en las imágenes):

Paneles Pro:

www.propanels.com
Estas son las paredes alfombradas, lo profesional muestra de arte del artista de usar, flexible en la configuración, duradero, lavable y estable, vienen en una variante de colores y caro. Tener un alto valor de reventa de las usadas. La empresa vende muchos accesorios y configuraciones de apoyo a muchos diseños de pared de múltiples medios de arte y necesidades profesionales.

Armstrong paneles de productos:

www.armstrongproducts.com
Estas son también las paredes de moqueta similares a los paneles Pro que muchos profesionales del arte espectáculo artista de uso. También se puede organizar estos paneles en muchas configuraciones y utilizar muchos accesorios opcionales.

Florecer paneles de malla:

Estos son flexibles paneles de malla Flourish que se pueden plegar para el recorrido, pero hacen que las paredes estrechas para colgar el arte cuando se instala. Puesto que las paredes se pueden plegar que ocupan mucho menos espacio durante el transporte. Muchos artistas profesionales utilizan estas paredes. Si usted no tiene sus paredes de la tienda fuera de plano, los paneles de malla para permitir una mejor circulación de aire dentro de la zona de campaña, así tiene la capacidad de colgar el arte en ambos lados. Que necesita para obtener la configuración de paneles de malla y stabar que se ajuste al tipo de tienda que tiene.

Si bien estas paredes pueden parecer inicialmente caro, pero menos de configuraciones de panel más Pro, deben tener un buen valor de reventa cuando se venden. Su costo a largo plazo en las paredes de profesionales es la diferencia entre la cantidad que pagó menos su valor de venta dividido por cuántos años o los programas que ellos utilizan.

Haga clic en la primera imagen en imagen para que aparezca costo paneles de malla en Amazon.
La segunda imagen muestra un primer plano de detalle de la malla. Los agujeros se utilizan para la S o cortinas ganchos para colgar su arte en.
La tercera imagen muestra el sistema Stabar utilizado para fijar los paneles de malla para una tapa Stabar para algunos modelos de tiendas de campaña.
La cuarta imagen muestra un primer plano cómo fijar la parte superior de los paneles de malla a otros tipos de carpas.
La quinta imagen muestra un vídeo de corta duración de los paneles de malla va a instalar en una tienda de campaña.
La imagen muestra las seis de la barra inferior del sistema Stabar utilizado para fijar los paneles de malla para su tienda de campaña. También muestra la opción de una pared de malla más corta de nuevo con una abertura de la puerta.
La séptima imagen es otro ejemplo de visualización de tienda usando los paneles de malla con tres paredes 10 ‘.

Este video muestra los pasos a la colocación de paneles de malla.

Muestra de Arte Tiendas de campaña (toldos):

La mayoría de los espectáculos de arte requieren carpas blancas. No recomiendo conseguir una carpa de color. Si bien muchas de estas tiendas de campaña de color son menos costosos, el diseño de peso ligero es más para la protección solar y no muestras de arte. Es común que estas tiendas ligeras para volar fácilmente en el aire, especialmente si no se pondera adecuadamente abajo en días de viento. Esto puede resultar en daño a los de arte, cabinas o clientes cercanos, ya que vienen abajo. También estas carpas de colores pasarán en el color del techo de color encendido a su arte como un tinte de color. Asimismo, no recomiendo tiendas eran las cuatro patas se inclinan un poco en vez de ir directamente hacia abajo, ya que estas tiendas son un signo de una tienda de campaña menos resistente.

La tienda más común que se encuentra en las ferias de arte más pequeñas y numerosas muestras de arte más grande se hace por EZ-up o son EZ-tiendas de campaña tipo. Son rápidos de montar y desmontar, que es una gran ventaja. Este tipo de tiendas de campaña se conocen como tiendas pop-up y la mayoría de la gente puede poner y desmontar este tipo de tienda por sí mismos. La primera vez que comience a usar su tienda de campaña, es posible que desee pedir ayuda hasta que llegue la caída de ella. Siento que están muy bien para el espectáculo de pequeño o de vez en cuando el arte de fin de semana. Ellos no son tan resistentes en condiciones meteorológicas adversas como las mejores tiendas de campaña pero verlos utilizados por la nueva artista a otro profesional de tiempo completo.

Muchos artista aportará una a tres lados durante la presentación para dar a la zona de campaña un poco de sombra para proteger del sol a medida que viaja a través del cielo. Otra razón para poner sus lados es dar un fondo blanco o menos molesto limpia a su arte que cuelga. Muchas veces deciden qué partes para acondicionar basado en la ubicación de mi tienda. Si no tengo a nadie a mi lado, por decirlo de obra en ambos lados de una pared y luego sin acondicionar mis lados en esa pared.

Si deja su tienda de campaña durante la noche, usted debe poner los cuatro lados antes de salir. Muchas veces es difícil de cerrar la cremallera de los cuatro lados debido a las cuatro paredes puede no encajar alrededor de su tienda de campaña hasta el punto en las dos últimas partes tienen espacio suficiente para satisfacer. A veces las piernas no son directamente hacia arriba y hacia abajo o no cuadrada con las otras patas. Cuando se utiliza en juego en lugar de pesos, lo mejor es poner en primer lugar a las cuatro paredes y ver si se ajusta antes de colocar las estacas en las cuatro esquinas es. Una vez que sabe que los cuatro lados de las paredes encajan entre sí, entonces estaca sus esquinas. Si usted está usando pesos, entonces se puede ajustar manualmente las piernas, según sea necesario, para que la pared en forma. Para una muestra del día, a veces tengo una o dos caras en mi vehículo en caso de que elijo para ponerlos más tarde en el día según sea necesario.

Usted quiere que su tienda de campaña para venir con paredes o muros. Me gustan las paredes que tienen cremalleras para conectar las paredes de la tienda de la otra. Algunas tiendas de campaña vienen con cremalleras fuera y un cierto uso de velcro. Algunas paredes pueden tener cremalleras y velcro, pero el velcro es utilizado para fijar la pared al principio de la esquina tienda de campaña o las piernas. Su tienda de campaña también puede venir con una bolsa de almacenamiento y un parasol. Prestar atención a la cantidad Denier de la tapa de la tienda con el mayor sea el número Denier, mejor. Un alto denier de 300 debería ser lo mínimo que debe comprar con un denier de 500 o 600, siendo mejor. No comprar una tienda de campaña que no enumera el número denier o al menos llamar al fabricante o proveedor para pedirle primero. Dado que el envío es caro, comparar precios basados ​​en los costes totales de tiendas de campaña y de envío, ya que algunas tiendas incluyen el envío en el precio.

Si usted es nuevo en tiendas de campaña o la instalación de carpas, los siguientes vídeos cortos serán muy útiles. Cuando se pone encima de su tienda de campaña para las primeras veces, es probable que necesite que alguien le ayude. Es muy probable que sea capaz de hacerlo por sí mismo.

Dos instrucción de vídeo corto sobre cómo configurar 10 x 10 Muestra de Arte carpas:

Instrucción de breve vídeo sobre cómo acabar con 10 x 10 Muestra de Arte carpas: (Video 3: Ver a tamaño completo)

Vídeo responder a las preguntas comunes sobre exposición de arte pop-up tiendas de campaña y qué opciones y características están disponibles lo que le permite elegir el mejor tipo de tienda para sus necesidades: (Video 4: Ver a tamaño completo)

A continuación podrás ver una gran variedad de tiendas de campaña comunes que se pueden ver en las ferias de arte como el Trimline, Caravan y el EZ-up. Hace poco vi una tienda de campaña encubierto en una muestra de arte y me quedé impresionado por lo que también aparece en la lista de la marca. También compré uno y lo encuentro de buena calidad.

TRIMLINE marquesinas:

Las marquesinas TRIMLINE profesionales de muy alta calidad se hacen por Flourish en http://www.flourish.com. Estas tiendas tienen un tiempo que aguantar porque no son del tipo pop-up. Esta carpa se puede sostener en los fuertes vientos y el mal tiempo mejor que la mayoría tiendas de campaña. Estas tiendas serían los mejores para aquellos que lo hacen muchos programas de 2 o 3 días, artista profesional a tiempo completo que participan en muchas exposiciones de arte o hacer exposiciones de arte en lugares en los que llueve mucho o con frecuencia se ejecutan en el mal tiempo.

Video de TrimLine dosel, junto con paneles de pantalla de malla broche de oro, que se puso en marcha rápida:
(Vídeo: Ver a tamaño completo).

Caravanas marquesinas:

La línea profesional de alta calidad de la Caravana Toldos se puede ver en http://www.caravancanopies.com. Las tiendas de campaña Caravana también son fáciles de colocar. Nota: Una tienda de campaña en la línea de camping que parece ser muy popular en Amazon aparece arriba. Usted tendrá que comprar las partes por separado, que también se venden en Amazon.

tiendas de campaña encubiertos:

Los 10 ‘x 10’ tiendas de campaña encubiertos son fáciles de colocar y vienen con una variedad de versiones de calidad tienda adecuados para diferentes necesidades, tales como los modelos normalizados de uso de la luz a los modelos de calidad profesional para uso pesado (Sombras de pop-up w / paredes de poliéster CRS enlace). Mira la reseña tienda de Sombras, que muestra detalles sobre tres modelos más abajo en el artículo.

carpas EZ-up:

Las carpas EZ-razonablemente calidad y muy populares pueden verse en http://www.ezup.com.

Las carpas tipo EZ-up han estado a la venta por cerca de $ 300 últimamente. Yo no recomiendo comprar una tienda de Costco o Sam’s Club a menos que pueda verificar las especificaciones de tiendas de campaña para asegurarse de que cumplan con sus necesidades. Al comprar en una tienda, las especificaciones o características se deben escribir en el lado de la caja. Hay diferentes niveles de calidad de EZ-up tiendas de campaña tipo y aunque muchos modelos se parecen, no son todos iguales. Con los vendedores en línea, por lo general obtener una lista de información sobre los diferentes carpas características, funciones y accesorios que se ofrece en el cuadro.

Cuando la fabricación dice que esta línea de sus tiendas de campaña son "Profesional" o "Comercial", Entonces estos son por lo general las tiendas de mayor calidad. La palabra "Sombra" en una tienda de campaña Descripción general significa una menor calidad y puede no ser adecuado para su uso muestra de arte. También me gustaría ver el número denier que es el espesor del material de tapa de la tienda es. Yo recomiendo conseguir un denier de al menos 300 o superior. Si las especificaciones de tiendas de campaña no especifican el negador, entonces omita ese modelo de tienda de campaña. Usted puede obtener una idea general de la calidad de una tienda de campaña por el precio, pero aún debe revisar las especificaciones.

Empecé con una carpa EZup Encore II y utilizado durante muchos años. El clima es generalmente bueno aquí en Arizona y que no se ejecutan en un montón de mal tiempo. Yo sobre todo preocupa viento. Usted no va a obtener la misma protección contra el viento y la lluvia de una carpa EZ-up como una tienda de campaña Trimline extremo más alto, pero son mucho menos costoso y más rápido que aguantar.

Las paredes estándar para un EZup no son tan alta calidad como lo que vendría con las tiendas de campaña o caravanas Trimline pero son utilizados por la mayoría artista con buenos resultados. También puede comprar paredes más gruesas y de mayor calidad para su EZup más tarde por un suplemento.

Nota: El Eurmax superior del pabellón se muestra arriba no incluye cuatro paredes laterales, pero se puede comprar por separado.

Revisión encubierto Carpa:

Otra tienda que se abre como una tienda de campaña EZ-Up es bajo la marca "Clandestino". Yo uso esta tienda de campaña y ahora parece que es un buen valor por las muchas características adicionales que no se ofrece en los modelos de carpas EZ-UP. Vi esta tienda de campaña en una muestra de arte local y estaba impresionado con la calidad y el sistema único de colgar en la pared CRS cortina para las paredes laterales. También quería una tienda de campaña con niveles de liberación de arrastre a prueba para elevar las piernas. Las cremalleras en la carpa Sombras parecían ser más grandes y más fuertes que los cierres más pequeños que tenía en mi EZ-Up. Siento que las cremalleras grandes harán que sea más fácil de la cremallera de la tienda. El techo y las paredes laterales tienen una capa reflectante de plata interior que está diseñado para mantener el enfriador de tienda de campaña. También me ayude de quemaduras de sol del sol que pasa a través de la tienda de campaña. Mientras que el interior de la tienda tiene una mirada de plata, la parte exterior de las tiendas principales y las paredes son de color blanco por lo que debe pasar por una carpa blanca para exposiciones de arte que requieren una carpa blanca. La siguiente imagen muestra la carpa secreto con los lados de poliéster envueltos alrededor de las piernas cuando abiertas para los negocios. Los lados de poliéster parecen ser más como la tela que fluye fuera mi EZ-Up venía con lados de vinilo más delgados.

La primera imagen muestra la carpa secreto con los lados de poliéster envueltos alrededor de las piernas cuando abiertas para los negocios. Los lados de poliéster parecen ser más como la tela que fluye fuera mi EZ-Up venía con lados de vinilo más delgados.

La segunda imagen muestra la pared de tipo cortina que cuelga único sistema CRS para los lados, así como la capa inferior de plata en el interior de las paredes. Pones las paredes por los clips de fijación, simplemente, que se encuentra a lo largo del borde superior de las paredes de la suspensión de la cuerda se muestra en la segunda imagen. Esto hace que la colocación de las paredes rápido y fácil. La suspensión de la cuerda se incorpora como parte de la tienda. Nota: Con este tipo de sistema de pared CRS, parece que usted no pone el pie de la pared 10 hasta la sección de la tienda de uno de los lados de 10 pies con las cremalleras de pared de unión que están en las esquinas de la tienda como se hace con otras tiendas. Se coloca la pared de 10 pies, con cinco pies de estar en un lado del poste de esquina y los otros cinco pies del lado de la pared en el otro lado del poste de esquina. La ubicación real de las cremalleras utilizadas para unir dos paredes juntas estará en el centro del lado carpa como se muestra en el segundo video y también en la primera imagen si nos fijamos en la línea vertical en el centro de la pared.

La tercera imagen muestra el método de prueba pizca de subir o bajar los lados superiores.

La cuarta imagen muestra las piernas que tienen un método de prueba de presión por separado en el aumento de las piernas.

La quinta imagen muestra la capa inferior de plata en la tapa de la tienda (de cara a su interior). La quinta imagen muestra también un método de ajuste del ajuste superior al que llaman "marcar un extensor de polo pico de ajuste" lo que podría ser útil para hacer más rígida la parte superior si llueve. Dentro de esa pieza polar más corto es un resorte que empuja hacia arriba. Si se gira el dial, se puede ajustar la tensión del resorte. Parece inteligente para mí.

La imagen muestra la carpa de seis Sombras de la Universidad de California-2R10CRS con las cuatro paredes de arriba.

La séptima imagen muestra la carpa Sombras de la Universidad de California-2P10WCRS con las cuatro paredes de arriba que muestra las faldas tienda sobre las patas de esquina en este modelo.

La imagen octava muestra un pico con ventilación en la parte superior para dejar salir el aire caliente, pero no dejar que la lluvia.

Estas características son lo que yo estaba buscando en una tienda de campaña a un precio razonable, que mi más viejo EZ-Up no tenía. Sus propias preferencias pueden ser diferentes. Compro el secreto de la carpa UC-tienda de campaña en 2R10CRS de marzo de 2015 y estoy feliz con él. Está disponible para su compra en Amazon al (Sombras de la Universidad de California-2R10CRS).

Ver relacionados con 46 segundos de vídeo que muestra método de colgar de una pared de CRS (Video 1: Ver a tamaño completo).

Otro 34 segundo video que muestra la colocación de las cuatro paredes de CRS en movimiento rápido (Video 2: Ver a tamaño completo).

Ver vídeo de corta duración que muestra bolsa de tienda de campaña Undercover (Video 3: Ver a tamaño completo).

Tienda de campaña encubierta: Compra de los tres modelos diferentes

Los dos primeros tipos de carpas encubiertos que figuran a continuación tienen un techo de espesor 300 denier con el tercer anuncio de un modelo profesional más caro tener un techo de 600 denier y tiene tubos en forma de panal de mayor calidad.

Tienda de campaña encubierta 1:

(10×10 encubierto con CRS lados modelo UC-2R10CRS carpa de calidad media y la tienda que yo uso)
Esta carpa UC-2R10CRS es bueno para los que lo hacen numerosas exposiciones de arte.
Esta carpa UC-2R10CRS está disponible para su compra en Amazon.

Tienda de campaña encubierta 2:

(10×10 encubierto con CRS lados modelo UC-3R10CRS carpa de calidad básica). Si lo hace exposiciones de arte locales ocasionales, esta tienda de campaña puede ser suficiente para usted. Esta carpa UC-3R10CRS está disponible para su compra en Amazon en el vínculo de la imagen.

Tienda de campaña encubierta 3:

(10×10 Sombras sin laterales modelo UC-2P10WCRS tienda de mejor calidad)
Para hacer arte artista muestra a tiempo completo o hacer muchos espectáculos en la lluvia o condiciones más duras, Sombras realiza una tienda de campaña que es de mayor calidad profesional. Esta carpa es vendido por ecanopy. Esta tienda de campaña no viene con los lados de CRS, sino que puede y debe adquirir los lados Sombras de CRS por separado.

Nota: No comprar los lados no CRS hechas por Sombras.
Tienda de campaña puede ser comprado en la tienda ecanopy en secreto.
Lados se pueden comprar en ecanopy en lados Sombras de CRS.

Lluvia / viento / El mal tiempo:

Una cosa mal tiempo como el frío, el calor excesivo, la lluvia o nublados fuerte hará es menor el número de personas que visitan la exposición de arte. Esto muy probablemente conducirá a menores ventas. En un programa de varios días, sólo se puede esperar que el clima será agradable en el día siguiente.

Puedo comprobar el tiempo para la fecha de la demostración de arte unos días antes para ver cuál será la temperatura, ¿cuál será la velocidad estimada del viento y también lo que la probabilidad de lluvia es. También hago esto por la mañana de la demostración para obtener la previsión meteorológica más actual. Si siento que puede llover, les traigo los 4 lados de mi tienda y mantenerlos en mi vehículo por si acaso. Artista puede desear tener un poncho disponible emergencia de camping o capa de lluvia, también disponible en tiendas de artículos deportivos, en su caja de suministros o traer una chaqueta de lluvia regular cuando parece que la lluvia.

Es realmente una buena idea llevar siempre los pesos de tiendas de campaña o estacas de la tienda con usted para una muestra de arte, incluso si usted no piensa que va a necesitar. Esto le dará la opción de llevar a cabo si es necesario para las demostraciones de un día. Yo siempre lo recomendaría el uso de sus pesos o estacas todo el tiempo su tienda de campaña es por razones de seguridad. Para múltiples espectáculos de día, necesita pesas o estacas de la tienda. Colocación de sus paredes, que cuelgan en el arte de su tienda de campaña, le dará un peso adicional en días de viento.

Aquí es Arizona, me encontré con que no llueve mucho, pero el viento es lo que la mayoría de los problemas y daño causa. Como la mayoría de tiendas de arte para arriba en una feria de arte sólo son resistentes al agua y no a prueba de agua, lluvia fuerte durante el espectáculo o durante la noche puede causar mucho daño ya que el agua puede acumularse en las esquinas inferiores de su tienda de campaña que resulta en daños en el producto o incluso una tienda de campaña aplastado.

He visto muchos caballetes autoportantes de uso artista y los he utilizado yo mismo a veces. Desde mi experiencia, que eventualmente conducir a daños en el arte a partir del viento y ya no recomendar su uso en exteriores. arte plano tiende a recoger el viento como una vela y salir volando. Si usted hace uso de un caballete, a continuación, me gustaría utilizar una cuerda o zip lazos para fijar con mayor seguridad la técnica a la parte posterior del caballete. Otra opción es poner un peso tal como un saco de arena en la base del caballete para darle más peso.

Aunque no tengo pesos, cuando sé que va a establecer mi tienda de campaña sobre hierba o tierra, por lo general acaba de llegar a cuatro estacas largas y un martillo. Compro estos 10" estacas de metal en Walmart o en Amazon y se ajustan a través de los agujeros en la base de las piernas de la tienda. Las estacas de la tienda no tener mucho espacio, así que siempre los tengo conmigo, incluso si decido no utilizarlos.

Algunos artículos más pequeños que tienen en su caja de la fuente del arte para el clima son algunos de cuerdas, cables lazos del cierre relámpago y unos pocos longitud diferente Bungee Cordones. A veces hay que elementos tales como árboles o un banco junto a su tienda de campaña que se puede anclar a si es necesario. Yo uso blancas bandas de sujeción de cable todo el tiempo para anclar los lados de las paredes de mi o mis pesos a las urnas carpas secundarios. Yo prefiero el 10" tamaño, que no son demasiado cortos o largos. Si necesito una longitud más larga, utilizo dos bandas de sujeción en el que las espirales una segunda brida de plástico en el primero que permite un mayor alcance. Asegúrese de llevar un par de tijeras u otro método para cortar las bandas de sujeción cuando haya terminado. Para una mejor presentación, puede cortar las bandas de sujeción adicionales longitud que no utilizan.

También puede traer siempre un par de paredes laterales blancas de la tienda, incluso si usted no tiene intención de utilizarlos. Las paredes también se pueden utilizar para bloquear el sol de golpear directamente y reducir su exposición al sol o en caso de lluvia. También si usted tiene obras de arte que cuelgan en las paredes interiores únicos, la colocación de una pared lateral del blanco para arriba presenta un fondo menos molesto si usted tiene su arte colgando en las paredes se pueden ver a través.

En numerosas muestras de arte que he oído paredes de las tiendas cercanas se caen debido al viento y se oye el vidrio de los marcos se rompen. Esto sucede más a menudo de lo que imagina. Cuando sea posible, lo mejor es unir las paredes de la tienda de campaña con las ataduras de cables u otros métodos. Que tiene secciones de las paredes inclinadas en un ángulo dará apoyo adicional. paredes que caen pueden ser un riesgo para usted o para sus clientes y a nadie le gusta recoger el vidrio y tienen obra dañada.

La primera vez que esto sucedió a mí cuando empecé a mostrar, que perdió a siete marcos y la mayoría de las esteras y fotos dentro de los marcos donde cortado por el vidrio. Aprendí la lección y ahora soy muy cuidadoso en este tema.

En caso de lluvia, mover su obra más cerca del centro de la tienda y poner encima de sus paredes. Nunca se tienen demasiados clips adicionales y vienen muy bien para poner rápidamente por las paredes. Asegúrese de ver para la acumulación de agua en las esquinas inferiores techo de la tienda y usar un palo más largo como el objeto de empujar hacia arriba en la parte interior de la cubierta desde el interior y dejar que la caída de agua hacia los lados. Si la iluminación es en la zona, se puede pensar que usted desea permanecer seco en su tienda de campaña, pero también se debe considerar que su tienda de campaña puede ser también una barra grande de metal para iluminación y un lugar de refugio alternativo puede ser prudente.

Me almacenar y transportar la mayor parte de mi arte enmarañado plana en grandes recipientes de plástico con tapas que son resistentes al agua. Usted puede poner el arte enmarañado de nuevo en las tinas durante un gran aguacero, si es necesario. Si usted siente que puede llover, haber mucho viento o una tormenta durante la noche tendrá que determinar qué elementos de su stand que desea almacenar en su vehículo y llevar a casa para pasar la noche. Si el mal tiempo durante la noche es posible, mantener todo fuera de la tierra. Si usted tiene cuadros, obras de arte o suministros almacenados debajo de la mesa durante las horas del espectáculo, colocarlos en la parte superior de las tablas durante la noche con una lona impermeable sobre ellos y se fija con clips.

Guardo un par de bolsas transparentes grandes claros de basura o muy grandes bolsas conmigo. Plegado con una banda elástica que ocupan poco espacio. Pueden ser utilizados como una bolsa para empacar una gran obra de arte enmarcado para un cliente. Si cree que puede llover, podría almacenar MUESTRATUARTE suministros u obras de arte en estas bolsas durante la noche fuera del nivel del suelo.

Si empaca su tienda de campaña mientras aún esté húmedo, cuando llegue a casa lo saca y se abre para dejar que se seque. Esto evitará la formación de moho en el tejido.

Si usted cree que será una noche ventosa en varios espectáculos de día, usted puede bajar sus piernas en su tienda de campaña un poco dándole un perfil más bajo y luego subir de nuevo a la mañana siguiente. Aunque nunca he probado esto, se podía bajar la altura de su tienda de campaña durante la presentación si el viento es un problema.

En los días / una noche en la que la lluvia es fideos de espuma de colocación de natación probables en las cuatro esquinas del techo de tiendas de campaña a EZup "doblar hacia arriba" las esquinas de tiendas de campaña ayudarán si tiene la lluvia. Esto reduciría la recolección de agua en las esquinas inferiores de tiendas de campaña que podría conducir a fugas o el colapso de su tienda de campaña durante la noche. Los fideos se puede comprar barato en muchas tiendas locales cuando sea necesario.

Una cosa que hago es comprar un aerosol resistente al agua utilizada para poner en tiendas de campaña y está disponible en tiendas de artículos deportivos. Esto puede ser rociado en su techo de la tienda con algunas capas adicionales en las costuras del techo. Esto ayudará a que el agua se escurra su tienda de campaña cuando llueve. Este spray no hará que su tienda de campaña totalmente impermeable o evitar que el agua se acumule en sus esquinas de la tienda. Es necesario rociar estos productos fuera con una ventilación adecuada. He oído que el uso de algunos de estos aerosoles a prueba de agua contrarrestará el recubrimiento resistente al fuego que se encuentran en las tiendas de campaña para no hacer esto si usted está cocinando o utilizar llamas bajo su tienda de campaña. De hecho, me hizo ver una captura techo de la tienda de archivo de un vendedor de comida.

pesos de toldo:

Siento que necesita un peso de por lo menos 35 libras o más en cada esquina tienda de campaña. Puede utilizar correas ajustables de camiones o correas de sujeción con un gancho S en cada extremo para colgar los pesos de las esquinas de la tienda. Un conjunto de cuatro correas se puede encontrar en Amazon (Haga clic para ver muestras de correas) o Walmart (Haga clic para ver la muestra de la correa). Si usted tiene pesos que se destacan en lo alto, como el peso se muestra a la izquierda, se puede envolver una pequeña goma elástica alrededor de la carpa de peso y la pierna para mantener el peso se mueva.

Cuando su tienda de campaña está en la hierba u otra superficie blanda, también se puede utilizar estacas de metal: Yo uso las estacas Coleman disponibles de Walmart (Haga clic para ver la muestra de participación) y Amazon (Coleman 10-A del clavo de acero piquetas.). Es posible que desee para ver si los agujeros en la base de la pata tienda de campaña le permitirá a sus estacas para ir a través de ellos. También llevo un pequeño martillo conmigo a latir con fuerza en las apuestas y también para sacarlos al final de la exposición de arte.

Debe ver el video miedo de enviar carpas aire nacido remolino de polvo. Esto le da el incentivo y la razón de peso por su tienda de campaña. He visto personalmente a una tienda de campaña vuela en el aire girando alrededor de 60 pies y con mano dura.

¿Cómo encontrar exposiciones de arte:

    1. Busque programas que se comercializan al público, ir a ellos y comprobar a cabo para ver si se ven como si son buenos. Averiguar con quién hablar de modo que cuando el próximo show viene, usted está en la lista de notificaciones artista. A veces sólo los ve durante la conducción y puede dejar de comprobar a cabo y hablar con el organizador.
    2. Pregunte a sus amigos artistas que demuestra que hacer y tener buenas ventas en.
    3. Lea la sección de artista en Craigslist en la ciudad más cercana a usted y también en otras ciudades más distantes en sus áreas de venta para encontrar exposiciones de arte locales más pequeños.
    4. Buscar en línea para exposiciones de arte locales.
    5. Unirse a clubes de arte que ponen en programas locales de arte que se puede participar.
    6. La revista Sol Lista Artistas muchos lugares festivales de todo el país. Una vez que obtenga la revista durante un año o más tiempo se han acumulado muchos de los mejores nombres del festival de arte, lugares y tiempos.
    7. Algunas compañías venden listas de la técnica conocida como muestra el libro Art Fair Fuente en www.artfairsource.com o Festival de la red en http://festivalnet.com.

    Esto mostrará una lista más espectáculos de lo que posiblemente podría participar. El número de espectáculos que será el adecuado para usted puede estar basada en los costos, la distancia, la asistencia o si su arte puede ser especialmente adecuado para ese programa si se orienta el tema.

    También, a veces el arte puede vender en eventos no relacionados con el arte como “Inicio Tours”. En general, las muestras de arte que se mezclan con otros eventos, tales como eventos de música no son generalmente buenos como arte sólo los eventos, pero algunos festivales pueden ser buenos si traen en una gran cantidad de público.

  1. Con el tiempo, obtendrá re-invitado a arte muestra que has hecho antes.
  2. Este es un tema muy complicado pero que debería fijar el precio para obtener un beneficio. Tener en cuenta sus costes durante más simplemente sus costos de honorarios, el gas y la demostración de arte materiales. El artista tiene una gran cantidad de gastos generales y debe ser compensado por su tiempo y talento.

    Al establecer sus precios, mucho depende de una variedad de factores tales como:

    1. Su experiencia
    2. ¿Cómo valoras tu tiempo
    3. Tiempo de permanencia en una pieza de arte en concreto
    4. Calidad de su arte
    5. Los costos de las materias
    6. Lo que los cargos de competencia para las ilustraciones similares en su área
    7. Lo que su obra de arte realmente ha vendido en el pasado
    8. Si está más conocida, la demanda de su trabajo

    Algunos programas están orientados para obras de arte de mayor precio y con pequeños espectáculos locales esto puede no ser cierto. También la asistencia al cliente, la demografía y la ubicación del programa también desempeñan un rollo. Diferentes artistas tienen muchas teorías diferentes sobre lo que funciona mejor estrategia de precios y viene con la experiencia. Muchos fotógrafos parece que cobran por el tamaño de la imagen y no lo difícil o costosa la imagen era tomar o el tiempo que se tardó en producir. El precio puede variar en función de otros factores tales como los costos asociados de cómo se enmarca o impresa en papel o tela especial de la fotografía.

    Como fotógrafo, tiendo a ver lo que otros fotógrafos están cobrando por su arte en sus sitios web. Muchos de estos fotógrafos están cobrando dos a cuatro veces la cantidad que hago por lo que considero la misma calidad de la fotografía. Al determinar lo que se va a cargar en una muestra de arte, por favor recuerde que hay una diferencia de lo que las personas cobran en línea y si están vendiendo a ese precio.

    (Foto a la derecha) Usted se dará cuenta Pro Paredes de paneles de moqueta, grandes etiquetas de tarjetas título con fácil ver los precios y una señal indicando el cual se aceptan tarjetas de crédito. Esta cabina también tiene una mesa de trabajo para la toma de pedidos. Yo recomiendo que cuelga tarjetas de título al menos 1 pulgada de la obra de arte enmarcado o lona. Esto evita que la sombra de la obra por encima de caer en la tarjeta del título por lo que es más difícil de leer algo de la información impresa.

    Muchos pintores cobran por pulgada cuadrada, pero esto puede variar ampliamente entre los diferentes artistas. Incluso el mismo artista puede tener un costo diferente por pulgada cuadrada de diferentes tamaños, tales como un costo más alto para pulgada cuadrada muy pequeñas pinturas o menos por pulgada cuadrada para las grandes pinturas. Además, el artista no debe también determinar los precios a base de la existencia propia del accesorio personal o emocional de una obra de arte específica.

    Para el trabajo de la Comisión, como en las pinturas, muchos recomiendan cobrar una tarifa mayor que la cantidad normal. Una comisión puede ser más trabajo y, a veces un dolor con algunos clientes y esto debe ser incorporado en su precio.

    Cuando usted está vendiendo la fotografía o grabados, un cliente puede preguntarle si usted ofrece tamaños más grandes. Esta es una buena señal ya que la mayoría piensan arte sólo se ofrece en los tamaños que pueden ver en su stand. Yo recomendaría que usted tiene una hoja impresa del listado de diferentes tamaños que usted ofrece junto con los precios para mostrar su cliente. Tengo una hoja se enumerarán los diversos tamaños de impresión de la ampliación que ofrecen, así como los tamaños envueltas de la lona. Esto permite al artista crear impresiones personalizadas en la demanda de los clientes sin la necesidad de llevar grandes tamaños en el inventario.

    Algunas personas sienten que debe mantener sus precios del arte igual en todas partes que usted vende. Otros artistas pueden ajustar los precios para adaptarse a diferentes espectáculos o áreas fueron los costos pueden ser más altos artista. Siento que usted debe ser flexible. Si usted tiene una galería cercana que representa el arte en el área de la muestra de arte; a continuación, sus precios deberían ser la misma que la galería para que la muestra de arte. El consejo anterior es mi recomendación para el nuevo artista que este artículo está dirigido a. Para obtener más experiencia artista que tiene su arte en muchas galerías y son lo bastante éxito para traer un ingreso constante de esas galerías, entonces yo no recomiendo que el artista tiene diferentes precios en muestras de arte o en línea con el tipo de niveles de precios en los galerías.

    Para mí, la conclusión es que si el arte no es la venta; necesita reducir sus precios a los que se va a vender a un precio que se sienta cómodo. Si usted está vendiendo un montón, se puede tratar de aumentar sus precios hasta que está perdiendo ventas. Es muy probable que establecer un equilibrio que tanto el artista como los clientes están contentos. Con la economía de ser pobre en los últimos años, muchas personas han estado comprando menos arte. Esto puede afectar lo que la gente paga actualmente por el mismo arte que pueden DE estado dispuesto a pagar más por hace 5 años.

    No recomiendo bajar sus precios para competir con otros artistas que son realmente infravaloración de su arte. Este es un callejón sin salida y no se puede competir en precio con alguien que no le importa vender por poco por encima del costo de sus materiales y no se basa en los costes totales de funcionamiento de una empresa.

    Esta es una reflexión de tres vendedores en línea sobre el tratamiento de otros vendedores que cobran muy poco, pero me pareció que también se aplica a la muestra de arte mundial.

      Es lo que ustedes sienten cada vez como porque la mayoría de los artesanos undersell sí mismos y sus productos se afecta la forma en que la gente percibe youare precios? Me gusta comprobar yo mismo cuando se trata de precios mediante la comparación con otros vendedores en Etsy, pero para la vida de mí no sé cómo pueden cobrar tan poco!
      Creo que muchos que tienen un precio bajo no están funcionando como un negocio legítimo, no pagar impuestos, etc. Mi consejo sería que los precios donde se puede obtener un beneficio que está satisfecho con y, a continuación, ofrecer el servicio al cliente increíble. Cuando usted ofrece un gran producto y servicio, los compradores estarán dispuestos a pagar el precio de venta. La otra parte es que estas personas tienen honestamente ni idea de cómo fijar el precio de sus productos para obtener un beneficio. Y, debido a que "coser desde el hogar" o son "sólo una pequeña persona" o "porque es sólo por el cambio de bolsillo" – No invierten en sí mismos lo suficiente para fijar el precio correcto. En definitiva, es una mentalidad que he visto en muchos lugares diferentes. La gente tiene que aprender a valorar tanto a sí mismos y el trabajo que crean.
      No me preocupo por los que precio bajo. Me niego a vender a precios de Walmart. Valoro mi tiempo a mucho para eso.

    Daniel Rozmiarek escribió: "Como el artista, si quiero clientes me dan dinero a cambio de mi arte, no consigo para asignar el valor de mi trabajo. Mis clientes están en control de la valoración de mi trabajo. Mi "precio" no es más que una conjetura en una cantidad que creo que alguien va a estar de acuerdo. Tengo todo el derecho de asignar un precio más alto que el de otros artistas, pero los clientes tienen ninguna obligación de compra.

    obras de arte es un buen puro lujo. No es una mercancía que la gente necesita para sobrevivir. Cada venta de obras de arte es sobre el valor percibido del cliente tiene para mi trabajo, y la voluntad de ese cliente para intercambiar su dinero por mi arte. Sin embargo, la realidad es que casi todos los clientes potenciales en las ferias de arte están dispuestos a pagar algo entre $ 50- $ 500 para mi trabajo. Fijan el precio. Sólo estoy tratando de adivinar lo que es. Si supongo demasiado bajo, no me estoy recuperando el valor completo. Si supongo demasiado alto, no hago una venta. Cuando creo que correctamente, hago una venta al mejor precio que el cliente está dispuesto a ofrecer."

    Los artículos adicionales y vídeos sobre la obra de precios:

    1. Este es un buen artículo de fijación de precios por ArtBusiness.com titulado: Cómo establecer y subir los precios de venta para su arte
  3. Video del pintor de aceite de cedro Lee describe cómo los precios de ella su arte y otros buenos consejos generales: video aquí
  4. Video del pintor Skye Taylor describe la forma en que los precios de su arte y otros buenos consejos generales: video aquí
  5. Este es un artículo de precios con información útil para el artista más vendido de arte encargado titula: 5 Lecciones de las tarifas Arte I aprendido por las malas
  6. Los clientes como para obtener un descuento:

    Me parece que anima y obtener ventas adicionales si marca sus artículos tales como obras de arte enmarañado con un precio único y después de un descuento para las compras múltiples. Un ejemplo podría ser un precio de impresión enmarañada de $ 65.00 o dos por $ 110.00. También puede hacer esto en artículos pequeños, tales como tarjetas de nota $ 4.50 o dos por $ 8,00. Mientras que el descuento bajará sus ganancias en ese específico de venta, creo que es mejor vender a ese cliente para obtener un beneficio razonable que no en todos. Mi general de precios tendrá un promedio de entre precio de venta inicial y las ventas de descuentos a un justo equilibrio.

    Algunos clientes tienen miedo de preguntarle a un precio más bajo. Si ellos están buscando una pieza para un tiempo tratando de tomar la decisión de comprarlo, por lo general les ofrecemos un descuento como una cantidad fija o un porcentaje de descuento. Muchos de mis ventas son cuando me ofrecen un descuento. A veces pienso que debería subir mis precios y luego ofrezco todos mis clientes un descuento.

    Si el artículo cuesta $ 69.00, me permite la expresión “Te puedo ofrecer esa pieza de arte para $ 60,00” o “Te puedo dar un descuento del 15% superior a la de impresión". Si el cliente se examinará en particular dos impresiones para determinar cuál de ellos desea comprar, se puede decir que “Te puedo ofrecer un descuento del 20% en la segunda impresión”. A veces se compran ambos grabados. A menos que el descuento para las compras múltiples se imprime y se mostrará en el stand, no tengo un descuento del conjunto ofrezco y más o menos lo compensaré con base en mi estado de ánimo en el momento.

    Algunos artistas no ofrecen descuentos en los precios para el cliente, ya que no creen que deberían descontar su arte. Si funciona para ellos, entonces se debería fijar el precio, ya que parecen mejores. Creo que en esta economía que no ofrece un descuento por regla dura sólo le costará ventas. Incluso las galerías más altas finales en grandes lugares ofrecen descuentos a petición incluso en los artistas más establecidos.

    Ofreciendo un descuento es diferente de tener una venta. No recomiendo tener un signo de ventas en su stand o un letrero que dice 50% de descuento. Este tipo de señales se molestará el otro artista. Señales que dicen "Venta" que sea más de un espectáculo de extremo inferior y darle una sensación huir tipo de mercado. Los clientes pueden sentir que pueden esperar grandes descuentos en otras cabinas artista.

    Voy a ofrecer un descuento del conjunto sin que el cliente le pregunta si siento que son reacios a comprar un pedazo de mi arte y creo que el precio es un problema para ellos. Creo que todos los artistas deben ofrecer descuentos a los clientes, incluso si es uno pequeño para fomentar las ventas. Si bien el artista no debería vender arte a un precio que no se sienten cómodos con el, no me siento que el arte tiene un precio fijo como la compra de una tostadora en Walmart. Con un poco de negociación, puede terminar con un cliente feliz de traer a casa un pedazo de su arte para colgar en su pared y algo de dinero en su bolsillo. Si usted no ha intentado ofrecer un descuento, probarlo un par de veces y ver cómo funciona para usted.

    Muy a menudo, me encuentro en la situación en la que el marido o la esposa en la cabina. El cliente está interesado en la compra de una obra de arte, pero no quiere llevar el cónyuge, que está en otra área del festival de arte, de nuevo a la cabina para aprobar la compra. Muchas veces, nunca regresan. Decidí probar este año para ofrecer al cliente un incentivo antes de salir para fomentar el retorno. Le recomiendo que probar diferentes técnicas de ventas con descuento y ver lo que funciona mejor para usted.

    De vez en cuando me llaman por diseñadores de interiores para un fin múltiple pedazo más grande y creo que esperan un descuento del 10 – 20% de porque puede ser el estándar en su industria y que podría seleccionar otro artista si no lo hace. A pesar de que siento que mis precios son razonables regulares, en el rango medio de lo que otros trabajos similares se vende por, voy a dar un descuento diseñadores de interiores. Debido a la economía, he estado también dar el 10 – 20% de descuento para pedidos más grandes de individuos cuando sea necesario. Puedo tratar en el futuro para ofrecer a los clientes una impresión más pequeño extra de su elección en lugar de un descuento monetario. Esto puede ser de gran valor para el cliente y me cuesta menos que el descuento monetaria al final.

    Las etiquetas de precios:

    Me parece que lo que realmente necesita fijar el precio de todos sus artículos. El precio de las etiquetas también deben ser más grandes de lo que cree que sería necesario. Parece que muchas personas simplemente no pueden encontrar el precio incluso si es justo delante de ellos. Usted no quiere que los clientes de a pie, ya que no ven el precio y no quieren pedir. etiquetas de precios pueden ser escritas o impresas fuera de la mano. Mi sugerencia básica es si se escucha en numerosas ocasiones el cliente preguntará qué es el precio de un artículo, usted debe ajustar la ubicación de la etiqueta de precio o hacerla más grande. Las etiquetas de precios se pueden encontrar en Amazon o en sus tiendas de artesanía local.

    Para los elementos individuales, como los que se encuentran en una mesa, me precio de todos ellos por separado. Precio a todo mi trabajo enmarcado en mis paredes con una etiqueta de precio separado. Puedo mostrar mis impresiones enmarañadas agrupadas por tamaño que tienen el mismo precio. Si están en un estante de impresión en caja o recipiente sobre una mesa, por lo general tienen una etiqueta de precio más grande en el centro de la parte frontal del bastidor de impresión o una caja.

    He visto algún artista no el precio de las pinturas más caras enmarcar ni originales que se muestran en las paredes. Como cualquier otro negocio, diferentes propietarios de negocios hacen diferentes decisiones basadas en sus propias experiencias.

    Por obra de arte que tiene una tarjeta de título que tiene espacio para mostrar más que el precio, como el título obra, mediano y tamaño. Siento que si la obra no es el original, se debe indicar que en la tarjeta de título que se trata de una impresión u otro término que desea utilizar.

    Veo la mayoría de los artistas no utilizan una etiqueta de identidad o (insignia conocida) pero parece que usarlas en caso de la exposición de arte les suministra. Siento que el artista siempre debe llevar una etiqueta con su nombre. El cliente no sólo es la compra de arte, sino también parte de la experiencia se está reuniendo con los artistas y la formación de un vínculo emocional más allá de la obra.

    A menudo los clientes me preguntan si soy el artista incluso si yo soy la única persona en la cabina. Si usted tiene más de una persona en la cabina y uno no es el artistas, entonces creo que es aún más importante contar con etiquetas de nombre. Además, si su stand está lleno de gente y alguien quiere preguntar al artista una pregunta o hacer una compra, puede que no sean capaces de decir el artista de cualquier otra persona en la cabina.

    Muchas veces el cliente ve mi nombre en mi etiqueta de nombre, lo relaciona con mi firma en la obra y parecen estar sorprendido de que el artista se encuentra en frente de ellos. No estoy realmente seguro de por qué esto sucede tan a menudo. Tal vez ellos están tan acostumbrados a la compra de artículos hechos en fábricas o lugares lejanos que no se les ocurre que algunos elementos todavía se hacen a mano y vendidos por el fabricante.

    Competencia:

    En la vida, me gusta pensar que yo estoy compitiendo contra mí mismo para hacer siempre mejor a mí mismo o ser un mejor artista. En el arte del espectáculo, que tiene una concentración de muchas otras empresas en su mismo medio arte tan cerca como 20 ‘de distancia. Muchas muestras de arte tienen un mayor porcentaje de cabinas que venden joyería y fotografía. Hay mucha más competencia en estos medios de arte, pero estoy seguro de que todos se sientan lo mismo por su propio medio artístico. Es útil si el arte es de una calidad superior, único y tiene una buena presentación. En medio de arte’s que tienen una mayor competencia, los clientes son más propensos a ser más sensibles a los precios.

    Es mi punto de vista que gran parte de la decisión de compra para el cliente se reduce a precio. Pueden amar a su arte e incluso le dirá así, pero todavía se reduce a precio. Está bien para fijar el precio competitivo de su obra pero no se puede competir, y ni siquiera intentar, con los que el artista no infravalorar obra de arte y que no les importa si hacen un beneficio sobre la base de los costes reales de funcionamiento incluso una pequeña empresa.

    Para muestras de arte que no toman en cuenta la limitación del número de artista del mismo medio, tiendo a no volver para futuros programas. Calculo que sólo hay tantas personas que comprarán en mi medio arte de la fotografía, pero esto podría aplicar a cualquier otras medios de arte como la cerámica o joyería. Si el 15 – 20% de los artistas en este concierto se están vendiendo en su medio, entonces esos dólares tienen que extenderse a más artistas por lo que es mucho más difícil tener un día de buenas ventas. Otro factor es la cantidad de clientes acuden a la feria de arte; más clientes pueden apoyar más artistas del mismo medio.

    Algunas muestras de arte son más de los eventos de recaudación de fondos para los clubes locales de arte y pueden tener más cabinas artista que el número de clientes que traen adentro puede apoyar. Generalmente no se sabe cuántas cabinas están planeando por adelantado y si lo hacen, sólo que no vuelvas ya que la mayoría de los artistas venden muy poco.

    ¿Qué importancia tienen las tarjetas de crédito?

    Yo digo que si lo hace muchas muestras de arte o si vende artículos por más dinero que los clientes suelen llevar a todas partes, usted debe tomar las tarjetas de crédito. La pérdida de sólo unas pocas ventas debido a no tomar las tarjetas de crédito no vale la pena, ya que es fácil de configurar una cuenta para llevar tarjetas de crédito y el costo de la entrada es muy baja si ya tiene un teléfono inteligente.

    Recientemente, numerosas compañías como Squareup (El lector de la plaza se muestra a la derecha), PayPal y Amazon han salido con los lectores de tarjetas de crédito pequeñas que se unen a muchos Apple o teléfonos inteligentes Android o el IPAD. Estos lectores de tarjetas de crédito también son compatibles con muchas tabletas Android.

    No hace muchos años, muchos artistas que se llevó a tarjetas de crédito, con capacidades similares a lo que hace el cuadrado de ahora, utilizado de manera independiente costosas máquinas con cargos por servicio mensual pesados ​​incluso en meses que se ejecutan sin tarjetas de crédito. Estas máquinas de tarjetas de crédito no eran económicamente práctico para el artista o el encargado de la tienda pequeña en eventos al aire libre que no se vendieron en cantidad suficiente para justificar el costo. La mayoría de los vendedores en las ferias de arte están usando ahora los pequeños lectores que trabajan con los teléfonos inteligentes existentes allí. Los porcentajes a las empresas de crédito son muy competitivos por lo que incluso los vendedores que tienen sólo la tarjeta de crédito de vez en cuando puede justificar el coste, ya que sólo se le cobrará cuando se utiliza el lector.

    Por todos estos lectores de tarjetas, recomiendo conseguir al menos dos de su proveedor de elección. Si tiene problemas para ejecutar la tarjeta de un cliente, puede probar a usar el segundo lector. No hay necesidad de perder una venta por no tener un segundo lector de tarjetas gratis oa bajo costo.

    Si se toma tarjetas de crédito, asegúrese de colocar un signo como por ejemplo Tarjeta Visa / Master / logotipo de AMX en su mesa o en la pared a la vista. Puede adquirir señales de tarjetas de crédito a precios razonables. Es posible que desee comprar algunos signos como por sobre las mesas o paredes muestra de arte. Si el cliente se pregunta si se toma tarjetas de crédito y no puede encontrar los signos, puede perder una venta.

    El lector de tarjetas de crédito Square: Tira magnética, chip incorporado y Apple Pago

    A continuación describo los tres diferentes lectores de tarjetas de crédito de la plaza. El primero de ellos es el lector que la mayoría de la gente está utilizando actualmente que sólo lee lee las tarjetas de crédito de banda magnética.

    El segundo lector que es nuevo y disponibles en la actualidad con el tiempo reemplazará a los más viejos lectores de tarjetas de crédito. Este segundo lector será capaz de leer el chip de las tarjetas de crédito incorporado, así como la banda magnética de tarjetas de crédito. Este lector es lo que cada uno va a utilizar pronto y se recomienda que cambie a este modelo más nuevo.

    El tercer tipo de lector es opcional y le permite no sólo leer las tarjetas de crédito con el chip incorporado en ellos, pero, además, le permite tomar las tarjetas de crédito de forma inalámbrica utilizando Manzana de pago.

    Una tarjeta de crédito populares lector (lector de tarjetas tipo 1), se muestra en la fotografía a la izquierda, es el "Cuadrado" que está disponible en www.squareup.com. La plaza es lo que veo la mayoría de la gente usa y tiene tasas porcentuales razonables con ningún otro costo de servicio mensual. Este lector Plaza leerá la banda magnética de la tarjeta de crédito.

    Una vez que se ejecuta la carga usando la plaza, recibirá un correo electrónico que le permite saber que han recibido su cargo. Usted recibirá otro email cuando transfieren el dinero en su cuenta bancaria. Actualmente uso de la plaza en un teléfono inteligente de LG.

    Muchas tarjetas de crédito actualmente en uso ya tienen el chip más seguro incrustado en ellos, como se muestra en la foto a la derecha. Mi opinión es que, debido a un cambio en la ley, se requiere que todos los nuevos tarjetas de crédito enviadas después de octubre de 2015 para tener el nuevo chip en ellos.

    El nuevo y un poco más grande lector Square (lector de tarjetas de tipo 2), que se muestra a la derecha, se encuentra actualmente disponible para $ 29.00 directamente desde el fabricante (lector de tarjetas chip de enlace de compra cuadrado) o de Amazon (chip Plaza lector de tarjetas enlace de compra). Este nuevo lector tiene dos ranuras que se leen tanto las bandas magnéticas de las tarjetas más antiguas y también ser capaz de leer las tarjetas de crédito con chip en ellos.

    El nuevo lector de chips Plaza tiene una pequeña batería en lo que tendrá que ser cargado con la ranura del cargador USB que se encuentra en la parte inferior del lector. Creo que el lector viene con el cable de recarga. Es posible que desee para cargar el lector antes de cualquier espectáculo de mayor o al menos tener un lector de repuesto.

    Ver cómo utilizar el nuevo lector de chips Plaza 2 en este vídeo de corta duración.

    De no ser muy confuso, pero Square también está saliendo en el otoño de 2015, con un tercer lector (lector de tarjetas de tipo 3), que se muestra a la derecha. Este lector mucho más grande leerá de Apple Pago y EMV (Europay, MasterCard y Visa), que en Inglés significa tarjetas con chips en ellas. No creo que este lector tiene la capacidad de leer la banda magnética de tarjetas de crédito, por lo que tendrá que tener para mantener su lector de la plaza más vieja para esto.

    Ver cómo utilizar el nuevo lector de chips Plaza 3 en este breve vídeo.

    Este lector de tarjetas de tipo 3 tendrá un precio de compra $ 49.00, pero usted será capaz de obtener un crédito parcial o total de esa tasa si utiliza el dispositivo mucho durante los tres primeros meses. No me queda claro cómo funciona este lector todavía, pero afirman que el dispositivo se conectará a su aplicación Square, así que es probable que conectarse de forma inalámbrica a través de Bluetooth a su teléfono o Ipad. Este dispositivo también funciona fuera de una batería.

    Es probable que pueda salir con el uso del lector de tarjetas libre actual, que se muestra en la parte superior izquierda, por un tiempo ya que las nuevas tarjetas que contienen el chip también tendrán una banda magnética en ellos. Si lo hace muchas cargas, la mejor seguridad de lectores de tarjetas que puede leer el chip, tendrá algunas ventajas tales como una mejor protección contra el fraude y no tener que escanear la banda magnética varias veces para conseguir que funcione. Otra razón para obtener un lector de tarjetas que lee el chip es que con el tiempo, los bancos pueden sostener el artista responsable de cualquier fraude de tarjetas de crédito si se acepta un cargo de tarjeta de crédito mediante el uso de la banda magnética. Actualmente los bancos suelen comer el costo de fraude, pero pasado un tiempo puede decir que el uso de la banda magnética hace responsable de cualquier fraude, ya que el método (banda magnética) es el eslabón más débil de la seguridad.

    Nota: He recibido un correo electrónico de la plaza en junio el año 2015 me informa que uno de mis lectores de más edad Square (banda magnética único lector de tipo 1) pronto dejaría de trabajar y me sugirió que conseguir un reemplazo libre. El mensaje indica "Si tu’no está seguro de cuál de sus lectores es el modelo más antiguo, dar la vuelta al lector al revés—Si la parte inferior de su lector más cercano al conector de audio dice "S4 de china", No es necesario actualizar.". Uno de mis lectores declaró "S3 / México", Por lo que será la sustitución de ese lector Square. Si usted tiene algunos lectores Square mayores, es posible que desee comprobar qué versión están.

    La siguiente información se encuentra en el sitio web Squareup (enlace aquí). Las disposiciones fiscales requieren que proporcionamos los titulares de cuentas que procesan más de $ 20.000 y 200 pagos con tarjeta de crédito por año calendario con un Formulario 1099-K antes del 31 de enero. También estamos obligados a presentar un formulario de impuestos correspondiente con el IRS. Ya sea que llegue a $ 20,000 en pagos y más de 200 pagos serán determinados por mirar el número de seguro social asociado a su cuenta de Square.

    Los Paypal y Amazon lectores de tarjetas de crédito:

    Otra compañía que tiene un lector de tarjetas de crédito para los teléfonos inteligentes es Pay Pal con información adicional en (Paypal enlace lector). Pay Pal tiene un número de teléfono de servicio al cliente si tiene algún problema. Siento que hay tasas también son razonables.

    actualización de PayPal: PayPal también tiene un nuevo lector de chips, que se muestra a la derecha, para tarjetas de crédito y de pago con chips de Apple. Véase la información al (Enlace al producto aquí).

    Arte Mostrar Revistas:

    artista Sol – www.sunshineartist.com
    Esta revista es la revista principal utilizado por el profesional de arte al aire libre espectáculo artista e incluye información de espectáculos ubicación, así como artículos de interés para la muestra de arte artista.

    Revista profesional del artista – www.professionalartistmag.com
    Esta revista es para el artista profesional con artículos de negocios buena técnica, pero principalmente orientada para los pintores.

    El someter a exposiciones de arte:

    Cada muestra de arte’aplicación s es un poco diferente. Para la mayoría de las aplicaciones, se le pedirá que envíe información de contacto, descripción medio de arte, sitio web y número de licencia comercial del Estado, así como muestras de su trabajo. Muchas aplicaciones contienen reglas para el espectáculo y tienes que sus iniciales que ha leído las reglas y firmar la solicitud. Lo mejor es leer cuidadosamente la solicitud y darles toda la información pertinente que han solicitado y archivos digitales en el formato y tamaño solicitado. Usted no quiere dar a alguien en la feria una razón para descalificarlo sobre una cuestión técnica o información que falta.

    Lo mejor es enviar su solicitud temprano si es posible y considerar el plazo de solicitud de la fecha de la exposición de arte quiere recibir su solicitud antes. Si dice, la aplicación debe estar sellado con fecha y, a continuación, enviar antes de esa fecha.

    Algunas muestras de arte con jurado no locales pueden simplemente aceptar artista, ya que ellos revisan cuando se recibe la solicitud. Pueden obtener su totalidad antes de la fecha límite de aplicación por lo que podría ser una ventaja para el envío de la solicitud anterior. En sus exposiciones de arte locales más pequeños, si se ha perdido la fecha límite de enviarles un correo electrónico o darles una llamada. Es posible que tengan espacios vacantes disponibles y aceptar.

    Algunos pequeños eventos de arte locales o espectáculos no tienen una tasa de solicitud y sólo una tarifa para participar en el evento de una vez seleccionados. La mayoría de las muestras de arte que son más grandes o tienen un jurado elige el artista tendrá una pequeña cuota de solicitud asociada a ella. Si no se consigue en un espectáculo, que no obtiene esta tasa de solicitud de nuevo. Una vez aceptado, se le pedirá que envíe su cuota de muestra de arte por un plazo determinado. Usted desea enviar su pago en la demostración de arte antes de la fecha límite. Algunas muestras de arte tienen una lista de espera de artista que se pueden dar a su espacio de la cabina lejos para el pago o no de retraso.

    Algunos jurado locales más pequeños no tienen costo de aplicación, pero le piden que envíe un cheque por la cantidad muestra de arte con la solicitud inicial. Si no se consigue en la exposición de arte, entonces sólo destruyen su cheque. Si usted consigue en el espectáculo, que cobra su cheque.

    Podrá marcar en su calendario que demuestra que solicitó en la fecha de presentación y luego cambia el mensaje de calendario que ha sido aceptado o no cuando se le notifique. También me marca hasta la fecha de notificación de la aceptación para cada espectáculo en mi calendario. Si no notificado, me gustaría esperar una semana o más después de la fecha de notificación y luego ponerse en contacto con el programa para comprobar si fueron aceptados.

    Realizar un seguimiento de los programas que haya hecho en el pasado, sobre todo los que les ha ido bien. Si usted no recibe una aplicación automática del próximo año, en contacto con ellos o visitar su sitio web para obtener la aplicación.

    A veces, cuando no entra, que tiene más que ver con la aplicación de demasiados artistas en su mismo medio arte y no siempre se trata de la calidad de su arte. Muchas veces, el jurado va a cambiar cada año para una muestra de arte en particular y tiene allí preferencias en el tipo de arte que les gusta. Otra razón por la que no puede ser aceptado, incluso después de participar en la exposición de arte en los años anteriores es que el jurado lo desea, puede dar un poco de variedad a la exposición de arte y dejar que algunas personas nuevas. No ser aceptado puede ser difícil si usted ha sido aceptado para este espectáculo antes. Trate de no tomar esto personalmente, si no entra, ya que esto es parte del mercado del arte espectáculo. Incluso con las mismas imágenes del jurado, puede obtener en un año y no en otra de la misma muestra de arte.

    Al seleccionar nuevas muestras de arte para aplicar a, es difícil saber cómo un programa de arte en particular estará en ventas para usted. Una opción es simplemente visitar y caminar por la muestra de arte de un año y echa un vistazo a la cantidad de visitantes, el número de cabinas en el mismo medio del arte y cómo se compara su obra de arte en la calidad.

    También busco clientes que llevan el arte en torno a que se compró en la feria de arte. Es necesario determinar si se trata de un evento la gente va a mirar sólo o para el entretenimiento gratis o comprar en. Muchas veces se necesitan para hacer una demostración de arte específica una o dos veces para ver lo bien que hacer y si vale la pena hacerlo de nuevo.

    Una regla general importante es que si una muestra de arte es más difícil de conseguir en debido a la competencia de numerosos artista aplicar todos los sentidos año y el número de espacios disponibles, esto puede indicar que esta muestra de arte que tiene mucho mejores ventas.

    Para los espectáculos locales más pequeñas, que por lo general tienen una buena oportunidad de conseguir en estos programas por lo general no tienen cuota de solicitud o una tasa de solicitud pequeños y una menos costosos honorarios muestra de arte como 20 $ -. $ 65 para un día o un poco más de dos días espectáculo.

    Algunas muestras de arte, aunque menos común, tienen una tasa de muestra de arte más pequeño, pero el importe ti 12 – 20% del todas sus ventas. Cuando este tipo de espectáculos llamar a todas las ventas de artistas en su propio registro, que absorberán las tasas de tarjetas de crédito, así como enviar en el impuesto sobre las ventas estatales y locales que recogen del cliente para usted. El artista sigue siendo necesaria para reclamar el ingreso de imposición de los propósitos.

    Para los espectáculos más grandes, aunque sean a nivel local que tienen muchos artistas profesionales de otros Estados pueden ser mucho más difícil de conseguir en, sobre todo por primera vez. La cuota de solicitud será mayor y el espectáculo tasas de arte puede ser de hasta $ 550.00 para una demostración tres días, pero traerá una multitud mucho más grande y cualificado. El proceso de selección de las imágenes correctas para el jurado y la calidad de la toma de stand es mucho más complicado para los espectáculos más grandes que para los pequeños espectáculos locales que este artículo se trata.

    ¿Cómo puedo determinar qué piezas de arte para mostrar:

    Para mi fotografía, produzco más piezas de lo que puedo mostrar. Debido a esto, trato de reducir el número de piezas acabadas, incluso a lo que creo que es sólo mi mejor trabajo. Para ello, coloco nuevas fotografías en Flickr y ver lo que el espectador es la respuesta. También pido a mis amigos, que los que les gusta para reducir mis selecciones aún más. Con el tiempo estas nuevas imágenes seleccionadas se muestran en mi cabina para ser visto por el cliente. Al final, los clientes seleccionan el que las impresiones serán populares. Las imágenes que no reciben tanto una respuesta positiva o ventas como los otros se trasladaron a la parte posterior de la bandeja de impresión. Estas impresiones son finalmente eliminadas y reemplazadas con nuevas imágenes. Las imágenes más populares que venden tienen una larga vida y las impresiones restantes terminan en el almacenamiento. Por lo general se quita la vieja impresión y vuelva a colocar una nueva imagen de impresión que me permite volver a utilizar la estera con. Mediante la adición de una nueva bolsa de Claro, la presentación de la imagen se ve nuevo.

    Con algún otro medio de arte que no son reproducibles como la fotografía, usted debe mostrar todas sus piezas de arte ya que mucho tiempo podría haber sido puesto en su producción. En este caso, me gustaría girar la obra de arte que tiene en distintos espectáculos, ya que no puede encajar todo en su stand a la vez. Si un programa tiene un tema o lugar en particular asociado a él, es posible que desee traer obras de arte que mejor se ajuste a los clientes que pueden venir a ese evento.

    A veces es difícil para el artista para decir lo que va a ser popular entre el público. El artista se une a veces más emocionalmente a una pieza particular, por la experiencia relacionada durante la creación. El cliente verá la obra basada en su propia experiencia y la respuesta emocional. Yo no muestran ninguna obra que no estoy feliz, pero cuando la venta de arte, con el espacio de la pared limitado, es necesario para mostrar la obra de arte que tiene una historia de la venta en sus paredes de la cabina de visualización. Os dejo algunas de mis piezas más personales para exposiciones de arte o la rejilla de impresión.

    Ahora, después de que dije eso, me gustaría señalar que veo algún artista llenar la mayoría de los que hay espacio en la pared con las mismas piezas de arte para 3, 4 o más años en la misma zona general o en las mismas muestras de arte. Para mí esto podría dar al cliente la sensación de que el artista ya no está produciendo un nuevo trabajo o tal vez sienta que puedan pasar por esta cabina artista, ya que pueden no tener nada nuevo. Supongo que esta es una decisión personal que debe ser realizado por el artista.

    Me reservo mi espacio de la pared limita a imágenes que llamará la atención a mi cabina y que clientes se detienen y se vean más largas en lugar de sólo pasaba por allí. A veces, estas imágenes no son los más vendidos, pero hacen llamar la atención del cliente. Sus paredes deben incluir obras de arte que se han vendido en el pasado. También cuelgo algunas piezas nuevas para que los visitantes que asisten a mis exposiciones repetidas ocasiones ver que todavía estoy produciendo un nuevo trabajo.

    La mayor parte del arte que se muestra en su stand estará en sus tamaños estándar o más populares. Para los fotógrafos, que sugieren que usted tiene por lo menos una más grande o una fotografía enmarcada de la lona para dar al cliente es la idea de que puede imprimir tamaños más grandes. Deje que sus clientes sepan que se puede imprimir cualquiera de sus imágenes en tamaños más grandes, ya que no siempre es obvio que lo que ofrece este servicio personalizado.

    ¿Cuáles son los clientes que compran?

    Una cosa que recogí es que las personas que están de vacaciones o de viaje parecen ser más propensos a comprar arte. A ellos les gusta traer de vuelta algo para recordar su viaje o las ilustraciones de compra en un estilo no está disponible en el que viven.

    Si usted está vendiendo en una zona turística o área en la que visita turística, tendrá más ventas en promedio de uno con sólo los locales que visitan. Cuando la gente viaja, parecen estar más en un estado de ánimo de compra. Tal vez se lo pasan bien con una compra impulsiva o sienten que no siempre se puede volver más tarde para comprar el artículo.

    Los viajeros están preocupados sobre cómo conseguir compras de arte con piezas de vuelta no sólo más pequeños que caben en la maleta hay compras de arte, pero de mayor tamaño. Los clientes siempre están buscando excusas para no hacer una compra en este momento y es el trabajo del artista para ofrecer soluciones.

    En este caso, si el cliente no sabe cómo sacar el arte de vuelta a casa, ofrecer para su entrega a ellos en sus costos o a una velocidad razonable. Para la mayoría de artista, no es necesario añadir impuesto sobre las ventas si el otro estado que puede hacer que la opción de envío asequible para el cliente. No se pierde nada de poner también un signo en su mesa o en la pared que indica que el envío está disponible.

    Las personas más jóvenes son más propensos a comprar artículos de menos de 20 o 50 dólares. Las personas mayores que pueden han reducido sus hogares o que ya tienen su espacio en la pared llena de arte son menos propensos a comprar. Con esto en mente, todavía tratar a cada cliente la misma. Muchas personas vienen en Arizona para el invierno y están en casas más pequeñas con poco espacio en la pared, pero van a comprar arte para llevar a casa con ellos. He encontrado que la venta de arte en las zonas más ricas pueden también aumenta las ventas de arte, pero no garantiza una mejor ventas o la capacidad de elevar sus precios para estos lugares.

    Mi comprador promedio es entre 30 y 55 años de edad y tanto hombres como mujeres por igual. Con obras de arte que cuelga en la pared, a veces es una venta más difícil ya que ambos cónyuges tienen que aprobar y sus gustos no son siempre los mismos. Con los elementos orientan más a un sexo o lo suficientemente pequeño como para guardar en un cajón, como joyas, no tiene tanta este problema.

    La venta de impresiones enmarañadas:

    A veces imprimo nuevas imágenes en los tamaños más pequeños, estera y colocarlos en el bastidor de impresión. luego veo lo que la respuesta de los clientes es. Si una obra de arte específica para crear una buena respuesta o vende en el tamaño más pequeño, que a continuación, imprimir la imagen en un tamaño más grande.

    Usted no quiere hacer 2 o 10 de las mismas imágenes y tamaño con la idea de que si vende uno que tiene un reemplazo para que no se quede fuera. Comience con uno o una de las mismas imágenes en dos tamaños para ver si es popular entre los clientes. Si usted tiene un grupo seleccionado de fotografías que venden más a menudo, a continuación, me gustaría tener un repuesto de tinta de recambio para sólo esas imágenes. Para viajar a tiempo completo artista, es necesario tener más copias duplicadas.

    Si el cliente está buscando una impresión de mayor o menor tamaño de una fotografía que ven, hacerles saber que usted puede imprimir la costumbre para ellos y les envíe por correo la impresión. En esta situación, que cargan un coste de envío razonable. Muchas personas que viajan no quieren realizar obras de arte más grande con ellos. Si viven fuera del estado y lo envía por correo a ellos, lo más probable es que no necesita cargar impuesto sobre las ventas que compensa por los gastos de envío adicionales. Usted simplemente no puede mantener a cada imagen en la acción de todos los tamaños. La disponibilidad para imprimir bajo demanda y esta opción de correo es cómo manejar esto. impresiones más grandes pueden ser enrolladas en un tubo para enviar por correo y no tienen que ser enviados por correo plana.

    Por órdenes especiales a veces el embalaje de encargo y envío por correo puede ser largo y costoso para las impresiones planas de mayor tamaño. Si el cliente es local, me resulta más conveniente para hacer una cita y simplemente dejarlo en su casa. Los clientes no parecen a la mente y todavía pagan una cuota de entrega que es equivalente o inferior a los costos de envío.

    ¿Cuántas diferentes tamaños para impresiones enmarañadas: La regla general es que no desea que los tamaños son demasiado cerca uno del otro o el cliente lo más probable seleccione el tamaño de la menor coste menor. Para la fotografía, el tamaño por lo general se refiere al tamaño estera exterior y no el tamaño de la imagen de impresión. estera tamaños populares son 8×10, 11×14 y 16×20 o 18×24 y más grande. Si vende tarjetas de nota, es posible que no se venden muchos 8×10 impresiones enmarañadas ya que las tarjetas de nota son más baratos y pueden ser de tamaño parecido.

    Si un cliente quiere comprar solamente la impresión enmarañado más grande que ven en un marco. Estoy feliz de quitar el marco y los venden la impresión enmarañada solamente. Muchos clientes saben que pueden enmarcar ellos mismos a un menor costo o pueden preferir otro color o el estilo del marco. Toma el dinero para la compra y luego dejar que el cliente sepa que volver un poco más tarde y tendrá la impresión enmarañada listo para ellos para recoger. Es útil tener un par de bolsas transparentes de diferentes tamaños para este propósito ya que la mayoría de bolsas de la compra no están diseñadas ni cabrán artículos grandes de arte planas.

    Veo muchas impresiones enmarañadas visualización artista en un estante de impresión u otro recipiente y tienen muchos de ellos de su parte para que la imagen no está en posición vertical. Muchos artistas parecen estar bien en el presente e incluso si se dan cuenta que no corrigen la situación, incluso cuando el contenedor se ajusta a los grabados en ambas direcciones. Siento que es siempre mejor para el cliente para ver la obra, ya que se mostraría en una pared. Por alguna razón, esto me molesta ya que nunca he estado en una galería y obra vista que se muestra en su lado. Lo recomiendo como parte de su revisión final de instalación que va a través de sus bastidores de impresión y buscar huellas de lado.

    A veces, cuando exhibo mi arte en lugares alternos galería como una casa de café u otro negocio, es posible que tenga dos precios diferentes en una tarjeta de título arte enmarcado, un precio para la obra enmarcada y un precio más bajo por falta de enmarcado. Estoy en el trabajo de vender arte, no marcos y trato de ser flexible cuando se trata de tratar de satisfacer las necesidades del cliente y puntos de precio.

    Mientras que la mayor artista de la venta impresiones enmarañadas con el respaldo de 4 capas cartulina estándar, algunos no utilizan 3/8" núcleo de espuma como el soporte detrás de una impresión enmarañado. núcleo de espuma es más gruesa y con el espesor total combinado de la estera de la parte superior, la impresión y el respaldo de la base de la espuma, las impresiones enmarañadas no van a caber en muchos marcos estándar que el cliente puede comprar. La capacidad de no utilizar un marco que el cliente compró porque la estera de impresión es demasiado gruesa, podría alterar el cliente y hacer que comprar un marco de encargo más caro.

    Siento que el uso de respaldo de la base de la espuma hace que las impresiones en el rack de impresión parecen más de gama alta por alguna razón y podría ser beneficioso cuando solo se utiliza como soporte de refuerzo, en una bolsa transparente, para una impresión sin pareja o la pintura original que no está unido a el núcleo de espuma. Otro problema con núcleo de espuma es que usted no puede conseguir el mayor número de impresiones en el rack de impresión ya que ocupan más espacio.

    Para las impresiones enmarañadas que podrían incluir la fotografía u otros medios, tales como acuarelas o impresiones de pinturas enmarañadas, trato de mantener el tamaño de la estera fuera a un tamaño de cuadro estándar. Si compran una impresión enmarañada de $ 70.00 que puede ser molesto si tienen que pasar otro $ 135.00 en un bastidor de encargo en dos veces el precio de un marco estándar. es más probable que sea un cliente habitual que podrían comenzar a recoger su arte Un cliente feliz. Como característica de venta, a menudo informar a los clientes que mis esteras son de un tamaño estándar y esto les da la opción de comprar una menos costosa marco prefabricado en lugar de un marco personalizado.

    Información general artista:

    Si obtiene una orden de encargo de mayor precio o comisión como una pintura o fotografía en una muestra de arte, recoger al menos el 50% en el show y luego obtener la cantidad restante antes de entregar el arte terminado al cliente. Con la excepción de los compradores corporativos, ya no puedo enviar a cabo la obra de arte a las personas a menos que consiga el pago final primera.

    Usted puede estar tentado a comenzar con una petición del cliente especial para su obra o imprimir la obra antes de recibir el depósito inicial del 50% si se están enviando a usted más tarde, pero te sugiero que no lo hace. A veces los clientes cambian de opinión y es posible que el gasto de dinero y tiempo en una orden de encargo que ha sido anulado. A veces hago un depósito mediante tarjeta de crédito o Pay Pal usando mi sitio web y luego solicito el resto por medio de cheque, si es posible.

    El artista debe considerar proporcionar a los clientes bolsas para llevar compras de arte de origen. En realidad, yo no tengo ningún tipo de bolsas de compras ya que la mayoría de mi arte que vendo está enmarañado impresiones ya envueltos en bolsos claros. Se podría considerar una forma de promoción para el cliente para llevar alrededor de su arte en una bolsa transparente para otros clientes en la muestra de arte para ver. Para el artista para la compra de bolsas planas de encargo más grandes del fabricante, sería costoso ya que se necesita para comprar en grandes cantidades y artista en general, no tienen necesidad de que la cantidad de bolsas.

    No he tenido ninguna queja de los clientes que están normalmente estacionados cerca y simplemente llevan el arte de la lona grande enmarcar ni a su coche. Algunos artista en exposiciones de arte más grandes puede tener algún plástico de burbujas y la cinta de una capa alrededor de la obra de arte. También he escuchado de otras personas que compran grandes bolsas de basura claras en Home Depot y los utilizan para envolver el arte. Supongo que se pliegan al área bolsa extra ajustada sobre el arte y la cinta limpiamente. Si vende impresiones más grandes que no están compactados o enmarcadas, usted podría tener algunos tubos de distribución adicionales listo y sólo tiene que colocar las impresiones en el tubo para el cliente.

    Gail Peck dice: "El talento es casi lo de menos. Para vender constantemente hay que tener imágenes que la gente puede relacionarse emocionalmente. A pesar de que no soy el fotógrafo más talento por ahí, he vendido desde el primer día, porque la gente le gusta lo que hacen. Lo que les importa muy poco acerca de las cualidades que la mayoría de los fotógrafos de la tensión sobre. Lo que necesita es una personalidad ganadora que puede acoplarse bien con el público comprador. Un joven que tiene imágenes maravillosas vende muy poco porque carece de la capacidad de conversación. No puedo enfatizar esto lo suficiente. "
    Lea más en: Venta de arte en festivales de arte

    Muy informativo muestra de arte y videos de artículo:

    video informativo en la venta de arte en festivales de arte. Mientras que el vídeo es de 1 hora 47 minutos de duración, el inducen e información de este video ofrece vale la pena la inversión en tiempo para ver en este link: ¿Cómo vender con éxito Imágenes en festivales y ferias de arte

    Este es un artículo muy informativo sobre cómo vender fotografía en muestras de arte que está más orientado a los espectáculos profesionales de arte más grandes, pero tiene un buen consejo que también pertenecen al artista haciendo exposiciones de arte locales más pequeños": ¿Cómo vender fotografía en muestras de arte

    Este es un buen artículo sobre cómo un pintor comenzó su carrera vendiendo su arte en las exposiciones de arte y su progresión a ser un bien sazonada muestra de arte participante: Siete años de festivales de arte – compartir mis experiencias con los aspirantes a artistas y Nueva

    Promoción de marketing:

    Es un hecho que el arte en general, no se vende en sí. Usted puede encontrar que los lugares que venden su arte para que no les va tan bien como cuando se está en frente de sus clientes como un artista que vende a sí mismo. Parte de venta de arte es la promoción que se pueden abordar desde muchos sentidos a la vez.

    Los correos electrónicos promocionales o boletines de noticias:

    Cuando en una muestra de arte, tienen un correo electrónico inscribirse en la lista de visitantes de llenar. Cuando se tiene una nueva muestra de arte o cualquier evento relacionado con el arte en esa área, enviar un simple mensaje masivo invitándoles. Muchos de diseño artista y envía de forma periódica un boletín de noticias más sofisticados con esta información incluida en ella. Muchos artistas utilizan una empresa de correo electrónico masivo a un precio razonable, como www.icontact.com o www.constantcontact.com para enviar este tipo de mensajes. Lo bueno de estos servicios es que se puede tener listas de correo electrónico separadas por diverso título y puede orientar solo aquellas listas que desea para un evento específico. Además, el cliente puede darse de baja fácilmente de su lista de correo electrónico de forma automática y sin ningún trabajo adicional en el lado del artista.

    El uso de tarjetas postales:

    Para mis exposiciones de arte, puedo crear o imprimir tarjetas postales 4×6, como se muestra en la foto, y dejo a su alrededor en las empresas locales cercanos a la exposición. Estos lugares son principalmente el arte o la fotografía relacionada con los clientes y los recojan. Las impresiones restantes se colocan en la exposición como tarjeta de visita de lujo para los asistentes para llevar a casa. Creo que los 4×6 a la venta para ser rentable en cantidades más pequeñas en comparación con 500 o 1000 tarjetas postales. Esto también se puede hacer para exposiciones de arte con la opción de enviar por correo a los clientes anteriores. La mayoría artista crear tarjetas postales personalizadas que se pueden comprar en varios tamaños y cantidad de Vistaprint. Ellos son rentables en muestras colectivas.

    El uso de la bella arte de los Estados Unidos para promocionar sus exposiciones o muestras de arte:

    Me encontré firmar con www.fineartamerica.com e introduciendo su evento en el calendario de eventos, que también es gratuita, tiene grandes beneficios y está disponible a nivel nacional. Si se selecciona su caso, van a hablar de su evento como una muestra de arte en su boletín de correo electrónico a un gran número de clientes con un interés del arte. Estos clientes se dirigen a la ubicación general del evento junto con un enlace a una página web con detalles del evento adicional. Estoy realmente sorprendido de que más artista no toman ventaja de este servicio gratuito, pero ahora se sabe acerca de ello y se puede con un poco de esfuerzo. Una vez que pasa el tiempo inicial de averiguar cómo introducir un evento, todos sus eventos futuros tomarán solamente unos 10 minutos a presentar.

    Promoción General:

    Cuando los coleccionistas de arte más graves ver su obra de arte en diferentes eventos como exposiciones de arte, se presentan en las galerías de arte, eventos públicos, programas de exposiciones individuales y colectivas alrededor de su área que pueden ser más propensos a comprar un poco de su arte en las exposiciones de arte. Siento todo esto se suma la promoción para darle más credibilidad como artista. Siento coleccionistas prefieren comprar arte de un artista que se sienten será de alrededor de 5 a 10 años más que alguien que ven de manera intermitente durante un año y luego desaparece de la escena del arte.

    Mi teoría es que incluso si usted vive en una zona muy poblada y extendáis zona, como lo hago, cerca de Phoenix, AZ, el número de personas que visitan las exposiciones de arte es un número mucho más pequeño. Estas personas van a visitar muchas muestras de arte como algo que les gusta hacer y no sólo para buscar el arte de comprar. Ellos recibirán alrededor y si lo hace bastantes espectáculos o de otro tipo de exposiciones públicas, incluso en diferentes áreas, van a empezar a reconocer su obra de arte. Es algo así como anuncios impresos fueron algunos clientes necesitan ver su producto (obra de arte) varias veces antes de hacer una compra.

    Una cosa que hago es numerosas exposiciones de arte público. Si bien me gusta mostrar mi trabajo más reciente sobre todo, para las exhibiciones más grandes de mi arte, siempre incluyo un par de imágenes clásicas más antiguas que he mostrado en exposiciones en el pasado. Hago esto para la gente que no puede recordar su nombre puede recordar una de las imágenes más antiguas, si les gustó. a continuación, se darán cuenta que se trata de un artista que han visto antes y que este es el nuevo trabajo de usted que no han visto. Esto es parte de mi necesidad de ver sus tiempos de trabajo numerosos para obtener credibilidad a algunos coleccionistas, además de que no le gusta mostrar sus clásicos.

    banderas:

    Una forma de obtener muestra de arte visitantes de aviso que es para poner un banner personalizado. Los visitantes tienden a caminar por las tiendas de campaña artistas a un ritmo más rápido y algo tiene que coger su ojo para reducir la velocidad o detenerse para observar con más detalle. Una cosa que puede hacer eso es una bandera ya que suele ser en un lugar que es muy visible desde la distancia. Usted puede tener un banner en la parte superior interna de la pared posterior o en la parte superior en el interior de una pared lateral, en la parte delantera de su tienda de campaña en lo alto como unos pocos ejemplos. Tengo un 6 ‘x 3’ bandera de vinilo que incluso he colgado de la parte delantera de mi mesa de 6 ‘dentro de mi tienda.

    Recomiendo pancartas de vinilo con cuatro ojales en la esquina, como se ve a la derecha, para que pueda utilizar cuerda o cordón elástico para colocarlos en su zona de campaña. Muchas tiendas de suministros de oficina locales pueden hacer banners. Normalmente se necesita escoger un tamaño y luego personalizar el diseño de uno antes de que se haya impreso. La mayoría de las empresas de impresión en línea tienen un proceso paso a paso que vas a través de. Usted puede incluso cargar su propio texto e imágenes en su diseño.

    Aquí están algunos tamaños de muestra pero muchos otros están disponibles en la empresa de impresión Signsinasnap.

    Este es el diseño de una de mis pancartas de vinilo que había impreso en BuildASign. Yo estaba feliz con los resultados.

    Cartas de negocios:

    Al principio pensó que el artista puede pensar que esto es un no más inteligentes, tener tarjetas de visita fácilmente accesible en muestras de arte es una buena cosa. En las ferias de arte, para clientes que adquieran el arte es más de un aEn el momento decisiona. Una vez que el cliente salga de su cabina, lo más probable es que no volveremos. A veces tomar una tarjeta de visita es sólo una forma agradable para el cliente dejar su puesto sin necesidad de adquirir.

    Los artistas manejan las tarjetas de visita de diferentes maneras. Algunos de ellos lugar en la parte delantera de la cabina que es fácil de encontrar y tomar. Otro artista puede colocarlos dentro de la zona de la cabina, pero en una sección más dentro de la cabina en la que un cliente más serio en busca de una tarjeta de visita pudo encontrar. Veo artista en el extremo superior muestra a veces tienen tarjetas de visita en la parte posterior de sitio y de suministro de tarjetas de visita para el cliente que lo solicite. Esto tiene la ventaja de tener el cliente requiere un breve contacto personal con el artista para recibir la tarjeta.

    Aunque es poco probable que las personas que toman las tarjetas de visita se comunicará con usted más tarde, a veces ocurre y el costo de las tarjetas de visita es tan pequeña que siento que son vale la pena tener. Tener una tarjeta de negocios bien diseñado también tiene un aspecto más profesional. Yo recomendaría que su tarjeta de empresa tener más de un artista de la apariencia y puede tener una de las imágenes de cubierta o logotipo de la empresa personalizado en el mismo. Parte de la información tarjeta de visita puede incluir son el nombre del artista, nombre de empresa, dirección comercial, página web, correo electrónico y número de teléfono. En mi caso, tengo toda esta información en mi página de contactos de sitios web. Si piensa que muchos de sus clientes no utilizan el Internet, entonces me gustaría tener un número de teléfono en la tarjeta de visita.

    Muchos lugares de imprentas locales a la popular VistaPrint puede imprimir tarjetas de visita para usted. Si vas a la ruta en línea, recomiendo conseguir en la lista de correo de primera por lo que obtendrá ofertas de descuento antes de ordenar. Los más tarjetas de visita que usted compra, al mismo tiempo, el menos costoso se vuelve cada tarjeta. Una sugerencia en tarjetas de visita es no tener ambos lados recubierto a menos que tenga la impresión en ambos lados. Si sólo la capa del lado de texto / imagen para darle un aspecto más brillante y dejar la cara en blanco sin recubrimiento, usted será capaz de escribir en la cara en blanco. Es agradable de usar la cara en blanco de la tarjeta para escribir para el cliente el título, tamaños o los precios de las piezas de arte que están interesados ​​en la remisión posterior.

    Para el artista, no creo que los diseñados pre tarjetas de visita que usted puede elegir de forma gratuita en estos sitios y simplemente añadir la información de contacto será mejor ya que el artista debe mostrar en su tarjeta de visita que son creativos y tienen tarjetas mirando personalizado. Si lo que desea es obtener algunas tarjetas de visita empezando y utilizar un diseño más básico de la tarjeta, que está muy bien, pero en el largo plazo, que sugieren una tarjeta de visita más impresionante.

    ¿Qué debo hacer? Solía ​​tener tarjetas de visita, pero ahora producir impresiones de fotos 4×6 en Costco que actúan como mis tarjetas de visita. Tengo algunas formas fijas que agrego 3-4 fotos de los clientes y parece que les gustan. En este momento tengo cinco versiones diferentes con diferentes temas tales como paisajes, puertas o coches y si un cliente está interesado en un tema particular, en mi cabina, les doy una tarjeta tema relacionado. Se puede ver un ejemplo de una de mis tarjetas aquí. Tiendo a cambiar mis imágenes de las tarjetas cada año y verlos como más de una tarjeta de comercio que los clientes que me visitan a menudo pueden recoger.

    No siempre esperar a un cliente para recoger una tarjeta de visita. Si un cliente parece seria examinado muchas de mis imágenes y tomando su tiempo, pero no comprar en ese momento, voy a ofrecerles una tarjeta de visita entregando uno de ellos, ya que están dejando la cabina. El artista no debe dar una tarjeta de presentación al cliente sin que el cliente preguntando por uno hasta que el artista está seguro de que el cliente no va a comprar en ese momento y abandona el stand. Otra razón para tener tarjetas de visita es si usted tiene una exhibición en un lugar público como una biblioteca o tienda. Tener tarjetas de visita disponible es una manera para que los clientes tienen alguna información a casa con ellos para poder comunicarse con el artista. Las tarjetas de visita también son útiles para entregar a su compañero artista o para otros como parte de sus actividades normales de visita del artista.

    Otra opción alternativa o adición a la entrega de tarjetas de visita es ofrecer a enviar al cliente un correo electrónico que muestra el arte que les interesa. Si el cliente está interesado en una imagen o imágenes específicas, pregunte por el nombre y la dirección de correo electrónico a los clientes. A continuación, enviar más tarde ese mismo día o al día siguiente un e-mail al cliente, incluyendo la siguiente información.

    1. dándoles las gracias por visitar su stand artista.
    2. Tal vez algo personal que hablaron.
    3. Incluir la imagen o imágenes de obras de arte que el cliente estaba interesado en. Estos deben ser las imágenes en línea y no como archivos adjuntos si es posible.
    4. Información de la Obra, como el título, tamaño y precio.
    5. Una declaración de cierre para ponerse en contacto con usted para discutir o la compra más. Incluya su información de contacto.

    No tenga miedo de volver a enviar un correo electrónico similar a cabo unas semanas más tarde. Tener dirección de correo electrónico de un cliente interesado también puede ser usado para enviar invitaciones a futuras exposiciones de arte.

    tarjetas de visita personalizadas de Vistaprint están disponibles a través de Amazon. Los precios son razonables con la cantidad de 500 o de 1000.

    Sitios Web:

    Siento que todos los artistas de hoy debe tener un sitio web o presencia en la web. Se puede poner el arte en línea en muchos sitios como www.fineartamerica.com y muchos más sin necesidad de saber mucho de computadoras. Si usted no sabe cómo crear archivos digitales de alta calidad de su arte, que puede tener a alguien escanear o fotografiar el arte que se utiliza para cargar a estos sitios. Muchos de estos sitios de galerías en línea incluso hará una impresión de su archivo digital presentada y cumplir con el pedido mediante el envío de la impresión directamente al cliente para usted.

    Hay muchos de estos relacionados con el arte galerías de sitios web de todo y muchos son libres de mostrar su arte. Otros pueden ser gratis, pero cobrar una cuota si vende cualquier arte. Algunos de los lugares más sofisticados pueden cobrar una cuota mensual, sólo para mostrar, dependiendo del número de imágenes de arte que tiene en su propia galería personal. Estos lugares pueden parecerse más a su propio sitio web y no sólo un artista más agrupados en un gran grupo de artistas. Hay muchas opciones para elegir y no hay razón por la que no pueden seleccionar más de uno.

    Si usted puede manejar su propio sitio web o pagar a alguien para hacer esto para usted, siempre es mejor tener su propio sitio web para la flexibilidad y personalización para sus necesidades específicas. Cuando se vende fuera de su propio sitio web, usted no tiene que compartir una comisión. La mayoría de los sitios web comerciales están orientados a la venta de obras de arte originales o una impresión de la fotografía de un tamaño. No manejan múltiples impresiones de tamaño que es mejor para la fotografía o pintores que quieran vender impresiones, además de los originales. Con su propio sitio web personalizado, puede mostrar varios tamaños y precios tales como lo hago aquí en mi propio sitio web mediante un menú desplegable.

    Otra de las ventajas de tener su propio sitio web o varios sitios web galería es que muchos sitios web galería en línea han estado yendo a la quiebra y todo su trabajo duro que fueron creados a continuación, se han ido. Por esta razón, mantener siempre una copia de todos los archivos de arte digital en el ordenador para su uso posterior. Tengo mi arte en mi propio sitio web www.bobestrin.com y también en una variedad de otros sitios galería en línea que traen en las vistas adicionales de mi trabajo de arte. En algunos de estos otros sitios web que pueden tener sólo 3 -10 imágenes mostradas, que a continuación enumero mi propio sitio web personal para los clientes a visitar para ver imágenes de arte adicionales.

    Artista puede utilizar su sitio web para comercializar futuras exposiciones de arte. Tengo una página web específica en mi sitio sólo para esto. Enumero el sitio web del evento, fecha, hora, dirección y presentación e información de contacto si está disponible. Esta información, si se hace por adelantado, puede ser recogido por los motores de búsqueda. Recientemente, he comenzado a enviar tweets en Twitter acerca de mis arte muestran eventos, así como otros eventos relacionados con el arte y las nuevas imágenes. Con Twitter tiene un número limitado de palabras que se pueden utilizar así que le doy un enlace a la página www.bobestrin.com/shows.htm de mi sitio web para mostrar información más detallada acerca del evento de arte si están interesados. Aunque yo no uso de Facebook a mí mismo, si lo hace, esto también puede ser una poderosa herramienta de marketing para promover su arte y eventos.

    El sitio web es también un buen lugar para que los clientes pueden consultar más información acerca de usted como un artista. Tengo una página que muestra los artículos que se han escrito en mi arte, una página que muestra mis exposiciones anteriores y una página que muestra una declaración del artista / bio e información general sobre el artista. Tiendo a pensar en mi sitio web como un curriculum vitae / cartera en línea y no sólo para la venta de mi obra.

    Mi experiencia es que los sitios web no traerán en las ventas que a menudo, pero cuando entran en; tienden a ser mucho más grandes órdenes. Un sitio web es también un buen lugar para los diseñadores de interiores para encontrar usted, así como una cartera en línea para las personas que revisen que pueden querer exhibir su arte. Un sitio web tiene muchos beneficios más allá de su potencial de ventas.

    Tenga cuidado de las investigaciones de gran tamaño o forma extraña orden escrita de correo electrónico que recibe de las personas que buscan en su sitio web. La mayoría de ellos son sólo las personas que tratan de estafar a usted por correo electrónico. Va a empezar a reconocerlos fácilmente una vez que se obtiene un montón de ellos. Puede leer el artículo Como artista puede protegerse de pedidos en Internet estafa para obtener más información y ejemplos de correos electrónicos fraudulentos que he recibido.

    Etiquetado / Biografía o Declaración del artista:

    Para la mayoría de obras de arte me parece que el título y el precio siempre se necesitan con el tamaño como una opción. Para la fotografía, muchos clientes quieren saber la ubicación de la materia.

    Para los pintores, como cliente, prefiero una etiqueta que diga si se trata de una impresión / Lámina original o especialmente si si la pintura se imprime en la lona o enmarcado. También es agradable a la lista en la etiqueta el tipo de pintura más específico como la acuarela, acrílico o aceite ya que no todo el mundo es como el arte bien como el artista.

    Muchos artistas colocan una página impresa de la información acerca de sí mismos como una declaración del artista o bio y una pequeña inyección artista cabeza en la parte posterior de la obra enmarañado. No veo ninguna razón por la que no se puede hacer esto en obras de arte originales o enmarcado también. Los clientes parecen como esto como los veo pasando las impresiones enmarañadas que buscan en la información adicional. Aquí hay un enlace de un bio muestra para la parte posterior de la muestra de arte Bio en formato Word.

    Esta página declaración bio / artista artista también le da un vínculo más fuerte entre la obra de arte y el artista que ayuda en una relación global más fuerte entre el cliente y el artista. Como ya he dicho antes, el cliente no se acaba comprando el arte, sino también parte de la compra está relacionado con la conexión con el artista.

    Con una imagen del artista en la bio, que ayuda a que el cliente se relacionan y reconocer que el artista se encuentra en la cabina. Para mi sorpresa, muchos clientes no siempre entienden que la mayoría de las veces, el artista es el que está en la cabina. Una de las preguntas más frecuentes que recibo es "¿Tomó éstos" o "Son todas estas fotografías suyo".

    Pongo una tarjeta de presentación en el embalaje de cada pedido que vendo. También tengo un sello con mi nombre y el sitio web que va en la parte posterior de cada impresión en esteras o enmarcado. Si desean pedir otra pieza de arte en el futuro, trato de hacer más fácil para ellos encontrar mí. Mi sitio web también es mi nombre y se van a plantear en la parte superior durante una búsqueda en la web de mi nombre.

    Las impresiones de edición limitada:

    Esto depende de la artista para decidir si hacer esto y para definir lo que ellos quieren que su definición de una edición limitada es desde hace muchos artistas lo hacen de manera diferente. Algunas de las muestras de arte más grandes conocidos a nivel nacional requieren impresiones de edición limitada para participar en esa muestra de arte específico. Algunos artistas son muy sensibles sobre este tema y, o bien son muy a favor o muy en contra de ella. Acabo de elegir no hacerlo más.

    Yo personalmente no creo que es una buena idea y vale la pena el papeleo para la mayoría de los artistas no perder de vista para la fotografía para el mercado del arte espectáculo. Nunca he tenido un cliente me dice que él no iba a comprar una pieza, porque no era una edición limitada. Para mí es más una cosa de la galería de comercialización y desde ahora imprime la fotografía se pueden duplicar con exactamente la misma calidad cuando se imprime a granel o en una fecha posterior, no estoy seguro de que se aplica a la razón original para la impresión de edición limitada. Para algunos Estados, como artistas que venden en California o Nueva York, normas más específicas se establecen para el papeleo de edición limitada y debe revisarse.

    Si vende la fotografía a más de un mercado de coleccionistas serios oa través de una galería de arte, puedo ver un beneficio para la venta de impresiones de edición limitada en las ediciones más pequeñas. Algunos fotógrafos limitan allí ediciones en cantidades más pequeñas como 15 -50 grabados por imagen. Muchas veces estas impresiones de edición más pequeños son mucho más caros de adquirir y pueden estar cada mano individualmente hecho tal como en un cuarto oscuro o utilizando un proceso de la fotografía alternativa.

    Cuando empecé a cabo Hice han seleccionado grabados marcados como LE de 100, 150 o 250. Cuando la realidad golpeó y vi que incluso si tuviera una impresión popular, que sólo puede vender 5 a 15 veces durante muchos años debido a la limitada cantidad de espectáculos que hice. Debido a esto, decidí que no era para mí. He visto artista poner números muy altos LE tales como 1000 o superior y me pregunto si es realmente limitado a esos números. Siempre debe atenerse a lo que su contrato de edición limitada se encontraba en su estado de cuenta impreso para aquellas obras de arte que se venden bajo un acuerdo de edición limitada. Veo muy pocos artistas vender impresiones de edición limitada en el arte muestra hoy en día en comparación con lo que he visto en el pasado. Es realmente una elección personal para el artista y en algunos medios, tales como esculturas de bronce, que podría ser la norma.

    Certificado de autenticidad:

    Algunos artistas colocan una hoja llamada un certificado de autenticidad en la parte posterior de las impresiones enmarañadas o enmarcadas. Además del nombre del artista e información de contacto, el certificado también puede dar información específica de impresión para impresión de que, como el título de arte, tamaño, tipo de papel especial que estaba impresa, la tinta se utiliza junto con la firma del artista. Estos son similares a lo que sería en un certificado de edición limitada y sin cualquier tamaño edición de la lista.

    Muestra a la derecha, se puede ver una muestra del fotógrafo COA California Roy Kerckhoffs. Algunos estados requieren COA con sus impresiones y usted debe determinar si esto se aplica a usted. Unos artículos con información adicional sobre el certificado de autenticidad se pueden encontrar aquí, en el artículo primero y el artículo segundo. Algunos ejemplos de COA se pueden ver aquí.

    Algunos artistas imprimir estos certificados en papel de color más elegante con un bonito fronteras que añade un toque personal y el valor de la obra. Estas son algunas de las muestras de papel del certificado que puede venir con una frontera de lujo. Yo uso un color marfil 110 lbs grueso de papel de tarjetas de papel, que se muestra a continuación, que compro en el Staples y puede imprimir dos a una hoja de 8 1/2 x 11.

    Se muestra a la izquierda es mi formato de la COA. Doy este formato de la COA rellenado al cliente cuando compran un enmarcado, metal o envuelta de la lona impresión, así como grandes impresiones en papel de tamaño personalizado. No dar a conocer un COA para mis enmarañados únicas huellas puesto que ya tienen mi hoja de Bio en la espalda y mi firma ya está en el tapete.

    Firma de impresiones: (o no firmar su arte)

    He visitado recientemente numerosos interiores grupo de exposiciones de fotografía, no muestras de arte, que no cuentan con la firma del artista que muestra en el frente de las impresiones o esteras de modo que sea visible. En estas exposiciones de fotografía, el nombre del artista aparece en la tarjeta de título del arte que lo acompaña. Esto ahora se está volviendo muy común con las razones que me han dado por los fotógrafos es que la firma distrae de la visualización de la técnica. Esta razón no tiene sentido para mí, pero he oído varias veces. Para mí, la adición de una firma original del artista para el trabajo artístico arte es tradicional y también sirve un propósito que no es una distracción. Dije originalmente hace unos años en este artículo "¿Qué sigue, son los pintores ya no van a pintar su firma en su arte", Pero desde entonces he visto esto con diferentes pintores.

    En mi reciente viaje a California, vi algunas pinturas sin firma en ellos en un par de diferentes galerías pequeñas. Estos son en su mayoría jóvenes artistas y el artista me dicen que sus profesores les están diciendo no firmar sus pinturas, ya que distrae de la técnica. No entiendo esta tendencia ya que cuando veo pinturas en galerías o museos de gama alta, que parecen estar todos ellos firmados. Nunca he oído a un cliente se queja de que la firma distrae de la visualización de la técnica. Espero que estos artistas están colocando sus nombres y apellidos en la parte posterior de la obra.

    Yo personalmente no entiendo esta tendencia, ya que si te pido un cliente si les gustaría una de mis fotografías con una firma del artista en el tapete o no yo creo que cerca del 100% de los clientes quieren la firma del artista. Siento que la firma artista debe mostrar de alguna manera de la parte delantera, ya sea en la impresión o de la estera. Ahora, además, firmar la parte posterior de la impresión fotográfica, en la zona fronteriza blanca, con una pluma fina línea de archivos a pesar de que este artista firma no aparece cuando se muestra. La razón de esto es en caso de que la fotografía tiene su estera sustituida en el futuro, la firma artista está todavía asociado con la impresión con la idea de que el artista personalmente aprobó esta impresión y esto no es una reimpresión posterior.

    Ahora que he dicho mi punto de vista, a veces no firmo algunos de mis fotografías bajo ciertas condiciones. Cuando una cantidad de impresiones de mayor tamaño están clasificadas para un cliente comercial y que están haciendo el encuadre sí, voy a preguntarles si quieren las fotografías para ser firmados. Si lo hacen, voy a escoger un lugar en el área de la imagen inferior derecha que toda la firma se mostrará en, por ejemplo, en un área más clara. Asimismo, no pongo la firma en la parte inferior de la imagen, por lo que el enmarcador no cubre parte de la firma con la estera. También se me cae la nave mis impresiones más grandes de la lona directamente desde la impresora para el cliente ya que dos veces el franqueo de un 32" x 48" lienzo puede ser costoso y no quiero pasar estos costes al cliente. En ambas situaciones, si el cliente no recibe una firma en la parte frontal de la pieza de arte, que envío a lo largo de un bono impreso separada de autenticidad de cada pieza de arte que tiene la firma del artista en él. El cliente puede entonces adjuntar el certificado a la parte posterior de la impresión de la lona envuelta o para impresiones, a la parte posterior del marco. Mientras que actualmente no añadir una firma digital a mi arte, esta sería una manera de manejar estas situaciones.

    Para los pintores, en adicional a la firma del artista, veo algunos de ellos pintan un símbolo de derechos de autor y la fecha en la parte delantera de allí pinturas. Yo personalmente creo que tiene un símbolo de copyright en una pintura es innecesaria y no veo ningún propósito para esto. Que ya posee los derechos de autor por la pintura de la obra de arte. La mayoría de los compradores de arte entienden que sólo están comprando la obra que se vea como el arte y la compra no incluye ningún otro derecho para copiar la obra por cualquier motivo.

    Sobre el tema de la pintura de una fecha, del año la creación de la pintura, la pintura en el frente, ¿por qué los pintores hacer esto. Si un comprador ve una pintura con una fecha de 5 años de edad, que no pueden comprarlo incluso si les gustó, ya que pueden sentir que el artista no podía vender antes durante numerosos años y se preguntan lo que está mal con él. Nunca dar a un comprador una razón para no comprar su pintura. Si debe proporcionar esta información, poner la fecha en la parte posterior de la obra como de información para los usuarios que valoran esta información, tales como museos. Las barras de madera o papel de soporte hace que una gran superficie para añadir esta información.

    Arte iluminación de la demostración:

    Algunos programas estarán por la noche y se requiere iluminación. Muchas veces, nuevo artista no piensan para traer iluminación y mostrar sus obras de arte en la oscuridad o con una linterna. Si un programa está sucediendo después de la puesta del sol, usted debe preguntar si van a estar proporcionando electricidad. Si lo hacen proporcionar electricidad, les pregunte si habrá un cargo adicional.

    Usted tendrá que llevar luces, una regleta con un protector contra sobretensiones y cables de extensión adicionales. También traigo bombillas de repuesto en caso de que uno se rompa. Muchos espectáculos más pequeños no suministran electricidad. La mayoría de los programas no permitirán que los generadores, ya que hacen mucho ruido.

    Tengo un sistema simple para la energía que se compone de los siguientes elementos. Una batería de ciclo profundo o batería marina que se puede comprar en el lugar, un cargador de batería, inversor de la energía con 2 tapones (batería de 12 voltios a 120 voltios) enchufes y luces de su elección que utilizan bombillas CFL o LCD. Opcionalmente se puede adquirir un paquete de baterías que hace que sea más fácil de transportar la batería pesada con un asa de banda.

    La imagen de la izquierda muestra la diferencia de color entre la iluminación 5000k luz del día en el lado izquierdo y la iluminación 3000k blanca y suave a la derecha. El color Kelvin (K) de la iluminación puede afectar el color de su producto en la pantalla.

    He visto tantas diferentes métodos de iluminación de Navidad ineficaces luces, linternas y velas a arreglos de iluminación bien diseñados. Le sugiero que echa un vistazo a algunas muestras de arte locales nocturnos y ver lo que otros artistas están haciendo. Si su stand se ilumina bien y otras cabinas cerca que no están iluminados, así, los clientes pueden ser más atraídos por su stand como polillas a una llama.

    Nota: Si usted tiene una muestra de arte cuestión relacionada para un artista en una muestra de arte, los artistas suelen ser muy útiles y compartirán su experiencia con usted. Si tienen un cliente, se debe dejar que ayudan al cliente antes de continuar sus preguntas con ellos.

    Sin vender impresiones enmarañadas y qué hacer con las impresiones enmarañadas que no venden:

    Cómo manejar las impresiones enmarañadas, las que no han vendido: Actualmente tengo tres tamaños de impresiones enmarañadas y me refiero a mi tamaño 11 x 14 estera aquí en este ejemplo. Actualmente tomo cuidadosamente las huellas de mis 11 x 14 esteras que no han vendido por un tiempo. La imagen real es de 7 x 10.5 que se está imprimiendo en papel de 8 x 12 foto. Luego vuelva a utilizar una estera de 11 x 14 (parte superior y placa de respaldo) mediante la colocación de una nueva imagen de impresión en la colchoneta y protegerlo con una nueva de 11 x 14 Eliminar Bolsa. Yo uso cinta adhesiva doble de archivos para mantener mis esteras juntos y es posible simplemente pasar el dedo entre las dos partes de la estera vieja y separar las dos piezas sin dañar la alfombra. Dado que el costo de las esteras es más la imagen de impresión real que, puedo ahorrar mucho dinero mediante la reutilización de mis alfombras de mayor edad que están en perfecto estado.

    Solía ​​escribir, con un lápiz, el título de la imagen en la parte inferior izquierda de la alfombra debajo de la imagen. Esto causó un problema en el que no podía volver a utilizar la estera con una nueva imagen, así que ya no hago esto. Ahora tengo el título de la imagen en la hoja de información Bio en la parte posterior de mis impresiones enmarañadas. Todavía tengo mi firma en mis frentes estera pero que los únicos límites a la sustitución de la imagen a ser del mismo formato vertical u horizontal.

    Lo que hago con mis viejos grabados Eliminado: En este caso las dimensiones exteriores son de papel fotográfico de 8 x 12 con una imagen de 7 x 10.5 muestra con un borde blanco. Pedí algunas bolsas transparentes en el tamaño específico de 8 x 12 y también pedimos alguna placa de respaldo de 8 x 12 colchoneta. Simplemente, pongo la bolsa de Claro y poner en la placa de respaldo y de impresión y selle la bolsa. Pongo estos grabados en un contenedor separado y los venden por $ 19.95 en lugar de la versión enmarañada que se vende por alrededor de dos veces el precio.

    Me parece que esto ayuda a vender mis impresiones de edad avanzada y también dar al cliente, con un presupuesto menor, otro punto de precio que podría funcionar para ellos. También puede utilizar este método de venta de impresiones sin estera superior de corte personalizado y sólo una placa de respaldo y Clear Bolsa para impresiones de tamaño impares como de panorámicas o simplemente impresiones más grandes como de 16 x 20 de tamaño o más grandes. Algunos clientes que compren grabados sin enmarcar más grandes estarían interesados ​​en el manejo de la elaboración de sí mismos.

    Los clientes que fotografían arte en la muestra de arte:

    Hace poco había alguien me pregunta acerca de los clientes fotografiar la obra en exposiciones de arte utilizando cámaras de teléfonos celulares. Si bien esto se le preguntó por un fotógrafo, una parte del mismo se aplicaría a otros medios. Rara vez veo fotógrafos ponen un signo de ninguna fotografía, pero me veo en otras cabinas para pintores y otros medios, tales como joyas. En mi opinión, la conclusión es que yo creo que es desagradable para tomar una imagen de la obra de alguien sin pedir permiso.

    Los fotógrafos pueden tener la preocupación de que el cliente lo desea, puede imprimir una foto para colocar en sus paredes y pintores, joyeros y otros pueden sentir el cliente puede estar robando sus ideas o diseños. Muchos artistas tienen sus obras de arte en línea donde cualquier persona puede copiar la imagen, pero están más preocupados por las personas que toman fotos en los eventos de arte. En cuanto a las cámaras de teléfonos celulares que toman imágenes de su obra, aquí hay algunas razones para no preocuparse tanto.

    1. Las impresiones enmarañadas están detrás de plástico y láminas enmarcadas están detrás de un cristal que reflejará o difuminar algunas de la imagen.

    2. También son generalmente fotografiando en un ángulo empinado y no de frente o desde una distancia que no dará un buen resultado para la impresión.

    3. Los teléfonos celulares no darán la mayoría de la gente la calidad que están buscando en una "Impreso" imprimir al fotografiar el arte de otras personas.

    4. Una imagen de teléfono celular no se toma generalmente para copiar o robar una impresión en mi opinión. Podría ser una manera de recordar el momento justo como uno hace cuando está de vacaciones.

    5. Las personas que toman las fotos no son sus clientes la compra y que realmente no pierden ninguna venta. A lo sumo, que están tomando la imagen de la casa para determinar si les gusta la imagen para comprarlo más adelante.

    Entonces, ¿cómo puedo manejar esta situación. En algún momento mi reacción se basa en quién es el cliente y la forma en que están tomando la foto. Por lo general no hago nada, pero en ocasiones, les pido no fotografiar la obra en su mayoría como una cosa enseñanza del arte, si los veo teniendo una segunda foto. Si tienen una cámara digital de alta calidad y los veo tomando una foto, puedo pedirles que no fotografiar el arte. Una cosa que el artista puede hacer es ofrecer a enviarlas por correo electrónico una fotografía de las piezas de arte que están interesados, si esas piezas de arte que ya están disponibles en un sitio web público.

    Veo algunos pintores poner un cartel en las paredes muestra de arte, tales como "ninguna fotografía". Esta redacción no tendría sentido para un fotógrafo que hacer, pero la otra fraseología como "Por favor, no fotografiar la obra" podría funcionar. Con un signo o no, la gente en ocasiones fotografiar su obra de arte porque no ven su signo o no saben que lo mejor es pedir el permiso del artista en primer lugar. Un pintor que vi tenía tres pequeños signos en sus paredes de una cámara con una línea roja sobre la cámara para indicar ninguna fotografía. Ella no lo apreciaba cuando las personas fotografiadas sus pinturas. Su punto de vista era que vende tarjetas de nota de sus pinturas y que el cliente podría simplemente comprarlos.

    manipulación de arte más o menos a los clientes:

    Con mis impresiones de la fotografía enmarañados en mi bandeja de impresión, veo los clientes manejan las impresiones muy aproximadamente. Yo entiendo que esto no es un museo o en el interior ajuste de la galería, pero los clientes deben tratar el arte con respeto y no hacer nada para dañar la obra. Siento que muchos clientes sienten que la lámina de plástico muy delgado que cubre las impresiones enmarañadas lo protege en todas las condiciones. Los clientes tienden a tener sus uñas y pulse varias veces en el área de la imagen o tomar sus uñas o los dedos y frotar arriba y abajo del área de la imagen al señalar diferentes secciones de imagen. Hace poco me mostró algunas de mis impresiones enmarañadas a una galería y ella estaba apoyado en el mostrador con la mano empujando hacia abajo con su peso sobre ella en las áreas de la imagen de mis impresiones enmarañadas y esto era dueña de una galería.

    No estoy seguro de por qué esto sucede tan a menudo. Hace años que poner algunas pequeñas señales en mis bastidores de impresión pero no tuvo efecto. Ahora bien, si veo a un cliente realmente presionando duro o utilizando sus uñas varias veces en el área de la imagen, yo les pido muy bien para manejar las estampas de los lados, que es el área de cartulina. Que por lo general hace que el punto de que entiende el cliente.

    Concesión de licencias de impuestos / Ventas:

    La mayoría de las ciudades quieren que pagar por una licencia de impuestos, incluso si sólo hace negocios en su ciudad por unos pocos días al año. Esta licencia varía según la ciudad, pero está en el 50 $ – 70 $ gama de un año. Se podría llenar los documentos y enviar un cheque a la ciudad sobre una base mensual. Si no tiene las ventas de esa ciudad ese mes, usted todavía tiene que enviar en el papeleo con un número de venta ceros. Una vez que usted ha estado haciendo esto por un año o dos, la ciudad puede dejar de llenar el papeleo sobre una base trimestral para pequeñas cantidades de ventas.

    Algunas ciudades hacer arreglos especiales con pequeñas muestras de arte por lo que no tiene que pagar por todo un año’s licencia para un evento de una sola vez. La mayoría de las ciudades tienen permisos temporales de eventos que cuestan menos de una licencia anual, que va a durar la duración de la exposición de arte. Si usted desea hacer un espectáculo único en un pueblo, llamar a la ciudad y preguntar acerca de una licencia especial de feria, sus costes y el tiempo que dura.

    Me gustaría hacer una sola o unas pocas muestras de arte locales en diferentes ciudades de mi zona, pero no me parece que vale la pena hacer el papeleo por un año y tal vez pagar $ 50-60 al año por la ciudad en las tarifas para hacer 2 espectáculos que pueden ser sólo cuesta $ 50.00 a participar con posibilidades de venta bajos. Siento que tengo que elegir sólo uno o dos ciudades por año y se adhieren a espectáculos en esas áreas. Cuando muestro en galerías de arte o exposiciones en otras ciudades, que el negocio recoger el impuesto sobre las ventas para mí y no necesita tener una licencia de la ciudad para cada una de esas ciudades. Esto me permite exponer y vender mi arte en una zona más amplia, sin la necesidad de múltiples negocios o una licencia de impuestos.

    No recomiendo incluyendo impuesto sobre las ventas en el precio, pero en los Estados donde está previsto un artista hacer esto.

    Consulte a su asesor de impuestos para más información.

    No dude en para entrar en s (sin enlaces internos). Los últimos 10 s estarán en exhibición con la opción de ver s anteriores si desea.

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